当你问孩子想学什么专业、将来想做什么工作时，你可能没有想到，这样的专业和工作还没有被创造出来。 当今时代，社会日新月异，一批新的专业、职业不断催生，为社会发展注入新的活力。
大学新兴专业有哪些？ 哪些专业最令人兴奋？ 第一教育推出“精彩专业”专栏。 每期深入一个专业，揭示这些专业学习什么、如何学习，介绍前沿学科动态和职业发展前景。
本期我们就来看看上海音乐学院音乐工程系“音乐技术与艺术”专业吧！
近年来，一批人工智能虚拟歌手涌现，受到年轻人的喜爱。 很多人突然意识到，音乐创作已经发展到“电子时代”，只需将音符和歌词输入电脑就可以合成歌声和歌曲。
在上海音乐学院音乐工程系“音乐科技与艺术”专业，有一群致力于探索音乐与科技融合的音乐家。 去年，能编曲、唱歌的人工智能人小冰获得了该专业的毕业证书。
这是什么神奇的职业？ 如何将音乐与科技融合？ 日前，小编来到商音学院音乐工程系一探究竟。
01
全国首个“音乐技术与艺术”专业
2003年，上海音乐学院设立了全国第一个“音乐技术与艺术”专业。
音乐科技与艺术专业，顾名思义，是一门科技与艺术融为一体、以音乐媒体技术为主的交叉学科。 本专业的目标是培养跨领域的音乐技术人才。
音乐工程系党总支书记李杰表示，与传统作曲专业不同，音乐科学与艺术专业的学生除了音乐基础课程外，还需要兼顾计算机相关科目。 因此，本专业的主要课程也兼顾两者，如：音频技术、计算机音乐编程、电子音乐理论与技术、多媒体与新媒体技术等。
说起这个专业的设立，我们不能回避千年互联网时代的到来，尤其是“mp3”音频压缩编码格式的诞生，对传统唱片业产生了巨大的冲击。 现代音乐产业需要更低的成本和更快的生产流程。 传统的纸笔作曲和乐队排练导致创作周期长、成本高，正逐渐被电脑制作的电子音乐所取代。
虽然中国高等教育机构关注电子音乐还不到20年，但在世界范围内却有着悠久的历史。 早在1975年，世界著名的音乐与声学计算机研究中心（CCRMA）就在美国斯坦福大学成立。
近年来，随着互联网和人工智能的发展，全国近百所学校陆续开设了音乐科技相关专业。
02
“音乐科技+”有多酷
虽然“音乐科技与艺术”、电子音乐等专业术语对于很多学生和家长来说可能比较陌生，但实际上他们或多或少都是电子音乐产品的使用者。
音乐与科技的结合，在音乐制作中用电脑代替人类演奏的现象早已在我们身边出现，包括很多游戏、电影、电视剧中的配乐，都是由电脑直接合成，而不是乐器现场录音。
但“音乐科技+”的价值绝不仅限于此。 上海音乐学院音乐工程系师生不断拓展“音乐科技+”的可能性。
例如，在音乐辅助治疗中。 “传统心理治疗还包括音乐治疗，但通过音乐与AI技术的进一步融合，音乐治疗可以更精准、更高效地匹配需求。” 音乐工程系老师陈世哲表示，音乐疗法与科技相结合，可以用于重症患者。 它可用于缓解疼痛和治疗自闭症患者。
去年2月，在COVID-19疫情的关键时期，上海大批医护人员奔赴武汉一线支援。 当时，针对不少患者因长期处于封闭病房环境而出现不同程度的压力、焦虑、烦躁、悲观、失望等心理问题，科室刘浩老师团队音乐工程迅速响应医院需求，创作了《现代冥想》两个系列：《新型冠状病毒肺炎辅助康复专辑》和《现代冥想辅助医护人员抗疫专辑》。 音乐协助COVID-19患者的治疗和康复，帮助一线医护人员和防控人员缓解压力、焦虑和疲劳。 在第四批国家中医医疗队（上海）承办的武汉雷神山医院部分病房使用。 受到了一线医务人员和患者的好评。
在音乐教育方面，传统音乐课仍以教授乐理知识或学习歌唱曲目为主，难以调动学生的兴趣和主动性。 原因是缺乏相关的教学支撑软件，导致教师教学难度较大。 可以说，想要改变传统的音乐教学方式，就迫切需要开发相关的音乐教学软件。
上海不少学校开始引进相关教学软件，开展音乐创作课程。 由陈士哲老师自主研发的国内首款免费音乐创作软件SoundBug也成为了孩子们创作音乐的得力工具。 许多孩子第一次创作了自己的音乐作品。
事实上，即使是最被大众熟知的娱乐圈，也还有更多的探索空间。 目前，短视频领域广泛应用的是人工智能音乐与视频的结合。 即用户上传视频后电脑制作音乐的软件，平台会自动识别并匹配一段音乐。 除了探索更精准的匹配算法之外，更多的应用场景也是音乐科技人关注的焦点。
在更多基础领域，如相关集成电路、半导体芯片的开发设计等，存在很大的需求和缺口，急需专业人才的培养。
03
从工具使用者到工具制造者
事实上，早在20世纪80年代末，不少音乐人就开始探索音乐与科技的结合。 音乐电子化不仅适应了行业的发展要求，也为个人音乐制作创造了便利。 可以说“电脑里有管弦乐队”一点也不夸张。
然而，对于音乐技术与艺术专业的学生来说，学习使用编程软件和方法只是第一步。
去年，音乐工程系的学生迎来了一位新同学——人工智能人小冰。 在系主任于洋教授和陈世哲老师的指导下，他们互相“学习”、“启发”，不仅帮助小兵掌握了更多的音乐创作技巧，还共同完成了一次非物质文化遗产保护活动。
人工智能人小冰框架（阿凡达框架）是一套完整的面向整个交互过程的人工智能交互主体基础框架。 它包括核心对话引擎、多种交互感官、第三方内容触发和第一方内容生成以及跨平台部署解决方案。 音乐创作是这个框架下人工智能的基本能力之一。
经过商音的学习，如今的人工智能人类小冰已经掌握了流行、民谣、古风等多种风格的音乐创作，能够在两分钟内谱写出一首三分钟左右的完整歌曲。 当受到文字描述或图片的启发时，小冰会创作出独特的音乐曲目，并根据其风格和节奏自动完成编曲、编曲和歌词。
“我们的目标是与AI并肩作战电脑制作音乐的软件，我们并不担心有一天它真的会被AI取代。” 在陈士哲看来，“音乐科技与艺术专业的一个重要培养目标就是让学生从工具的使用者身上学习，转变为工具的制造者。”
今年5月，系主任于洋教授主持的“音乐人工智能专业探索与实践”项目成功获批上海市级新文科研究与改革实践项目。 “虽然作为一个新兴的研究方向，我们刚刚起步，正在做最基本的研究，但我们非常有信心。” 于洋表示，“我们将进一步推动音乐人才培养和教学研究范式的研究与创新，促进音乐与人工智能的深度交叉融合，为上海创建国家人工智能高地贡献音乐家的力量。”
关于孩子的音乐学习，尚音老师给家长的一些建议：
Q1. 孩子们应该尽早接触音乐技术吗？
答：音乐是从演奏中产生的。 如果你的孩子喜欢音乐，也喜欢玩编程，不妨让他尝试一下。 但孩子小的时候，也要注重基本音乐素养的培养，打好基础。 这种素养的培养并不一定是指弹奏多少遍肖邦，而是培养孩子的音乐感知力。 带孩子去听音乐会、了解音乐史都是非常好的方式。
Q2。 音乐科技与艺术专业对学生的表演能力要求高吗？
A：与表演技巧相比，更注重学生对音乐创作的兴趣和对音乐感觉的认识。 例如，当给学生一个主题时，他即兴创作的能力。
