工具/材料
Cooledit pro 2.1（以下简称CE）
电脑（带麦克风）
步骤/方法
方法/步骤 1：
下载CE（百度搜索即可找到下载地址）。 本地安装成功后，打开CE主界面。 软件右侧会出现音轨1、音轨2、音轨3、音轨4四个水平块。 右键单击下方轨道1的空白处，插入要录制的歌曲的mp3/wma伴奏文件。
方法/步骤 2：
一般情况下，将伴奏放在轨道1，人声放在轨道2，在轨道2上单击鼠标左键，然后按“R”键。
方法/步骤 3：
按下左下角的红色录音按钮，即可随着伴奏音乐开始唱歌和录音。
方法/步骤 4：
录音完成后，您可以点击左下角的播放按钮来试听一下，看看是否有严重错误，是否要重新录音。
方法/步骤 5：
双击音轨2进入波形编辑界面，将录制的原始人声文件保存为mp3。 保存的方法是：点击菜单栏中的“文件”-“另存为”。
防范措施
首先需要说明的是：录音时，需要关闭音箱，通过耳机听伴奏，随着伴奏唱歌录音。 录音前，请务必调整好整体音量和麦克风音量。 这个非常重要！ 最好不要超过麦克风的总音量，并且稍微小一些更好，因为如果麦克风音量太大，录制的波会形成方波。 这种波形的声音是失真的，这样的波形是没有用的。 ，无论你多么熟练，也不可能产生令人满意的结果。
另：如果你的麦克风总是录耳机里传来的伴奏音乐的声音，建议你使用普通的大麦克风。 只需添加一个从大到小的连接器即可直接在计算机上使用。 你会发现录制的声音效果干净很多。
歌曲录制步骤：录音、编辑、混音、母带处理
几十年前，如果你是一名音乐家，想要录制一张专辑，你和你的乐队可能会日夜在酒吧和俱乐部表演，希望某个领先的制作人能给你一张专辑。 机会。
如今，家庭录音室变得越来越流行。 卧室、车库或杂物间也可以创作出美妙的音乐。 录制一首歌曲，将其发布到网上，病毒式传播，然后一夜成名。 当然没那么简单，但是录歌是一件很平常的事情。 （了解家庭录音室设备请参见《现代家庭录音室十大设备配置指南|入门》）
在你的梦想实现之前，你首先需要了解歌曲的录制过程。 下面我们分4步来讲解。
第一步：录音
早年，录音的过程比现在简单得多。 很多时候，整个表演只会录制一次，有时只使用 1 或 2 个麦克风。
今天，我们使用一种更复杂的方法，称为“轨道录音”，这意味着每种乐器都单独录制，然后“混合”在一起。
这有两个重要的好处：
允许工程师独立塑造每个乐器的音色；
允许将歌曲中的各个乐器逐段录制。
过去，录音需要一整队音乐家和工程师，但采用这种方法，一个人就可以单独完成。
每个工程师的实际操作都是不同的。 以下是一般准则：
1.录制引导轨迹
第一步是录制可以为其他乐器提供伴奏指导的曲目。 大多数人会使用简单的节拍器来设定节奏，但有些音乐家可能无法跟上“滴答”的声音，有时你需要制作预先录制的鼓循环轨道。 由于并非所有歌曲都保持恒定的节奏，因此第三种方法是制作临时音轨。
录制一个或一组乐器作为指导后电脑录歌软件哪个好，一次覆盖一个单独的轨道，直到可以删除原始轨道。
2.录制节奏部分
我们都知道节奏部分是每首歌的基础。 当乐队一起演奏时，每个人都跟随鼓或贝斯，因此很容易理解应该首先录制这些乐器。
对于一些没有鼓或贝斯的歌曲，您可以先录制节奏乐器，例如原声吉他。
3. 录制和声
基础建立后，下一步就是为歌曲添加和弦结构。 根据歌曲的不同，这一步可能是节奏吉他、钢琴、合成器、圆号等。一旦掌握了基本的和弦进行，就可以录制旋律了。
4. 录制旋律
由于大多数歌曲都使用多种乐器的组合来塑造旋律，因此通常首先录制在旋律中起最重要作用的乐器（通常是人声或主音吉他），然后录制其他辅助旋律乐器。
5.波兰语
录音过程的最后一步是对主音轨进行打磨和抛光。 通常包括：生活陪伴； 打击乐填充； 钢琴填充； 音效示例...
第 2 步：编辑
录制音轨后，您需要进行一些清理。 无论你在上一步中多么小心，总会有纰漏和错误需要纠正。 使用当今先进的 DAW 编辑工具，您可以完成这些任务。
一般来说，编辑过程包括 5 个常见任务：
安排
您对当前项目进行总体评估，以确定哪些是有效的，哪些是无效的。 例如，您可以： 删除整个无价值的音轨； 剪切音轨中使混音混乱的部分； 移动歌曲的部分； 删除歌曲的整个部分。
康平
您可以比较每个曲目的多个录音并选择更好的一个。 如果您愿意，您可以充分利用不同的录音并将它们组合成新的弗兰肯斯坦录音。
降噪
首先，您需要剪掉乐器之前、之后和之间的空白轨道。 这意味着消除：背景声音、扬声器噪音、脚步声、椅子移动、呼吸或只是静止空气的声音。
为了进一步降低噪音，您可以向无低音乐器轨道添加高通滤波器，以消除低频隆隆声。
时间编辑
通过编辑时间，您可以纠正不合拍的音符。 使用以下两种方法之一：
剪切粘贴法——适用于打击乐器；
持续时间拉伸 - 适用于大多数乐器。
音调编辑
您可以使用 Auto-Tune 等软件来纠正一些杂记。 通常它用于人声电脑录歌软件哪个好，但在大多数旋律乐器上也同样有效。
（编者注：不要把录制过程中能解决的问题留到剪辑阶段。）
第三步：混合
整理好各个单独的轨道后，下一步就是将它们整合成一个整体。 这个过程称为混合。
混合过程是一门艺术，有很多方法可以实现，但有一些基本步骤是每个人都会做的。
常见示例
平衡推子 - 确保没有一种乐器相对于彼此太突出或太弱。
平移 - 为每个乐器在立体声系统中分配一个位置，就像音乐家在舞台上有一个特定的位置一样。
均衡 - 塑造每个乐器的频率声音，以防止两个乐器竞争相同的频率范围。
压缩 - 压平乐器的动态范围，使每个音符都能清晰听到。 还增加了混音的整体音量。
混响 - 使混音成为三维，增加深度并将乐器混合到同一空间中。
自动化 - 允许您在歌曲的不同点切换设置，为您的混音带来动态变化。
第四步：掌握
在进行母带处理之前，所有轨道都应重新录制到单个立体声文件中，通常称为“并轨”。
完成后，可以将一些母带处理技术应用于歌曲，使其变得更好。
常见技术包括：
最大化响度 - 通过进一步压缩和限制，平均信号电平尽可能高，而不会牺牲太多动态。
频率均衡——进一步EQ，以及多频段压缩，即单独的频段进行独立压缩。
立体声场加宽 - 使用特定插件为混音中的高频声音添加“宽度”。
一旦一切听起来都很棒，请将轨道转换为适当的采样率和位深度。 例如，CD 音频为 44.1 kHz/16 位。
自己DIY还是外包？
简而言之，掌握是困难的。 如果你不知道自己在做什么，只会让录音变得更糟。 因此，一般混音工程师都会将母带处理流程外包给“母带工程师”。
然而，优秀的母带工程师价格昂贵，并不是每个人都有能力或愿意支付费用。
那么问题来了：母带处理有必要吗？
几十年前，所有工作室制作的作品都是为了出售和制作母带的。 如今，很多业余录音的目的都是“我只是想……”。 家庭录音室通常会自己进行母带处理，或者可以完全省略母带处理，这也很好。 如果您只想与家人和朋友分享您的音乐，谁在乎呢？
然而，如果您想录制专业音乐，或者希望您的作品听起来尽可能好，母带处理是必须的。
2小时教你如何录制歌曲并后期制作
一曲录音
让我们从硬件开始。 如果你想录制歌曲，你首先必须有一台电脑。 电脑不需要很好，但一定要有声卡。 只要能流畅运行录音软件就可以了。 最好使用独立声卡。 可以说，最差的独立声卡，录音效果却比高端集成显卡好； 然后就是麦克风（又废话了！）——关于麦克风的选择，就看你的能力了。 如果你有钱，就买一个。 好吧，没钱就用普通的吧。 其实对于很多人来说，一个普通的独立麦克风，十几二十块钱的那种就足够了。 当然，对于追求高品质的朋友来说，麦克风的选择也有很多。 好的，现在我们有了电脑和麦克风，我们可以录制歌曲了！
现在硬件已经搞定了，接下来我们来处理软件。 目前主流软件是Cooledit和Audition。 建议初学者使用Cooledit2.1（CE）或Auditon1.5（AA）。 操作界面比较直观、简单。 这两个软件的使用方法几乎是一样的。 但从Auditon2开始，界面就大不一样了。 好的，下载并安装软件后，我们还需要做的一件事就是安装插件。 所谓插件就是效应器。 说白了，就是让你的声音听起来更好听的东西。 主要有两套效果器，一套是 WAVE，另一套是 Ultrafunk fx。 下载并安装后，在CE或AA的“效果”中选择“刷新效果”，即可使用它们。
好了，硬件和软件都搞定之后，我们就可以开始录歌了！
我们首先需要理解一个术语。 音轨是您在软件中看到的并行“轨道”。 每个音轨定义音轨的属性。 例如，下图中有 2 个音轨。
正如你所看到的，图中有轨道1和轨道2。 这里的轨道是音轨。
OK，了解了音轨之后，我们就开始录音吧。
首先我们需要插入伴奏，伴奏可以从很多网站下载。 将伴奏插入到一个音轨后，我们点击另一音轨前面的红色按钮，表示该音轨用于录音。 准备好后。 只需点击软件左下角的录音按钮，我们就可以开始跟着节奏唱歌了。
唱完后，按“停止”，听一下歌曲是否有问题，节奏或音高是否正常。 如果没有，请全部重新录制。 事实上，你可以从错误的地方开始录音，但事情就是这样的。 这是非常不自然的。 我们没有这么高超的录音技术。 搞定之后我们就可以开始做后期效果了！
2. 后期制作
直接录制的声音，俗称“干声”，很干，任何人的声音都是这样。 不要以为明星的声音不需要所谓的后期处理。 每个歌手的歌曲都需要后期制作。 也许有人会问我如何现场演唱。 我告诉你，现场的音箱设备就相当于后期效果！
言归正传，开始后期效果制作。
降噪（非常重要）
录音时千万不要选择增强麦克风，否则你会后悔的。 你干涩的声音将充满强劲的电流声。 如果全部去掉，会导致声音严重失真。 记住这一点。 有人又要问我：这样录出来的声音不是很小吗？ 确实，声音比较小，但是声音小，电流也小。 当我们去掉电流后，我们可以通过其他效果来放大声音。 这样的话音质不是更好吗？
任何麦克风，无论好坏，录制的声音中都会混有一定量的电流。 要消除这种声音，第一步是对噪声进行采样。 请注意，抽样非常重要。 如何做好采样，请看以下步骤：
在保持周围环境相对安静的情况下，在录音轨道前录音约10秒，这样你就会得到看似没有声波，但实际上有声波的图像，如下图：
这是电流的声音，也就是我们所说的正常噪音。
选择这个声波后，点击“效果-降噪-降噪”
然后选择噪声采样（CE）或捕获线图（AA）来获取样本
此时不要单击“确定”，而是选择“关闭”，然后选择歌声的波形并选择“降噪”。 我们此时不需要采样，因为我们已经采样过了。 所以现在我们单击“确定”来减少唱歌时的噪音。 在下面的降噪比例选项中，选择85%即可。
2、压力限制
所谓压缩极限，就是将声音抑制的更均匀。 您可以使用 WAVE-C4 预设中的 POP。
还提供效果-DirectX-Ultrafunkfx-compressorR3。 就我个人而言，我更喜欢使用后者。 以下是我经常使用的参数（图）。
参数为：2.0 20 0.0 0.1 300
3、混响
推荐使用DirectX-ReverbR3，一个强大的混响效果器。 使声音饱满、温暖。 话不多说，直接给出参数（图）。
参数为：0.0 718 3.4 172 64 100 1.0 500 1.5 4.0 -1.3 -6.3 -16.3
最后一个选项，混响音量 (REVERB)，向左移动较小。 您可以根据实际情况进行调整。 一般来说，慢歌可以调大一点，快歌可以调小一点。
4.动态处理
这一步是为了处理声音太小的问题，在一定程度上稳定细小的声音。 经过这一步，你会看到声音波形变大了，但与原来相比，更加平均了。
效果-波形幅度-动态处理-图形-PowerDrums 选择第3个
5.回声
回声效果是必要的，与混响效果并不冲突。 带回声的声音更加真实、立体。
效果-常用效果-回声
参数为44 48 31 47 40 43。选择“回声扩散”，平衡回声全部为0。如果感觉回声太大，可以调整中间延迟效果。 参数越小，回声越小。
6. 平衡
这一步也非常重要。 EQ均衡人声效果，使高音不刺耳，低音不沉闷。 我们可以用
图形均衡器 - 预设 - Gentle Hi Boost 进行调整。
7. 伴奏处理
为了让伴奏和处理后的人声结合得更紧密，让伴奏有立体感，我们需要对伴奏进行处理。
使用：效果-DirectX-Ultrafunkfx-ReverbR3
参数为： 0.2 OFF OFF 0 50 100 1.0 500 0.1 4.0 -4.7 0.3 -26.2
8. 音量调节
完成声音和伴奏的处理后，我们进入多轨模式来调整伴奏和人声的比例。 这一步需要大家一遍又一遍地听，多听，最后将两者结合起来。 比例调整得很好。
9.保存
调整声音比例后，我们保存音轨。 在多轨录音界面，将指示线停在最前面，然后右键单击一个空音轨，然后单击“混合到音轨”-“所有波形”。 这样，伴奏和人声就混合在一个音轨上。
然后，双击混合音轨进入编辑屏幕。 编辑中有四条白线，两条代表左通道和右通道。 此时，可以清晰地看到混合波形。 最大波形不应超过左通道。 右声道的第一条白线和第二条白线（最高部分一般指一首歌的高潮部分）是顶线和底线。 如果超过，则意味着音量太高。 如果整体波形在白线以内但远离白线，则说明音量太小。
这时可以点击效果-波形幅度-音量标准化，将数值调整到85%-95%左右，这样整体音量会更加均匀，其他地方不变。
最后选择右上角的文件-另存为保存你的作品~
（PS这些只是制作歌曲的大步骤，还有一些细节步骤，比如局部回声、和声、特效等，以后有时间再跟大家分享）
歌曲录制的四大步骤：录音、编辑、混音、母带处理
（来源：音频应用）
