由于生活质量的提高、文化内容的丰富、信息的开放、媒体的宣传作曲大师软件教程，混音、编曲都是现在音乐圈非常流行的内容。 许多人逐渐接触到音乐制作幕后的事情。 这包括排列和混合。 事实上，这两个步骤只是音乐制作的一部分。 此外，还有录音、母带制作、作曲、作词、音响设备应用等科目。 我们先来了解一下主题。
我们先来说说混合。 混音不需要音乐基础，但是会影响你的艺术判断力，因为没有亲身的乐器演奏经验，你很难真正理解声音的品质和一些标准。 当然，这也不是绝对的。 混合需要客观意识和主观意识之间非常适当的平衡。 客观性是指物理音质和结果是否良好。 主观性是指你是否有主动去拿到曲目并听完之后才知道如何去做。 。
要学习混音，您必须首先了解物理声学。 如果你连声音都不懂，你如何管理声音？ 那么同时你需要学习几个业界常用的音乐托管软件，比如pro tools、studio one、Cubase等。先学会编辑音频，然后录制，然后混音。
在进行混音之前，你必须先学习录音。 主要理论支撑是《实用录音技术》。 读完理论之后，一定要有实践的机会。 否则你无法知道实际录音听起来是什么样的。 如何实际调试设备。
那么在混音方面，《混音指南》和《听力训练手册》是理论和听力基础。 混音最重要的是你能听到问题所在。 如果你做不到这一点，无论你的主机有多好，插件有多熟悉，你也只能坐在那里。 你听的不是do re mi或和弦，而是声音的动态、压缩量、频率、延迟、相位、混响等。这只能通过训练，使用听力训练手册中的工具来实现，并在混音练习中进行A/B比较。 或者使用一些辅助应用程序进行训练。
这些是我在手机上用来随时“清理耳朵”的听力工具。 强烈推荐。 信号发生器：它是一个声波发生器。 使用耳机聆听。 可以调节各种频率的正弦波、方波、三角波等来收听。 本来只是为了比较，但我会用它来记忆。 频率教练和音频教练都是针对听力训练的。 前者比较简单，只是频率。 后者是一个综合训练，包括频率、压缩量、混响声等。Octave rta是一个示波器，用来了解你周围声音的频率响应。 这一切都是为了将培训融入您的生活。
接下来是设备应用，包括电脑配置、调音台设置、录音硬件系统连接、声卡选择和应用，还需要学习插件、压缩器、均衡器、调制器、混响器等的应用。包括工作原理、参数、使用实例等。包括硬件和软件，最好知道怎么用。 软件不用说，硬件有机会的话最好自己调试一下。
最后，混音需要大量的练习才能学习。 自学并不是不可能作曲大师软件教程，而是非常耗时。 建议向老师学习。 如果一定要自学的话，我建议你不要看国内的教学，好好看看国外大师的教学。 一些大的插件厂商会请专家来授课，其中包括很多格莱美混音师。 这些插件厂商都会建立起非常完善的教育体系。 找到适合自己的方式登上管道并观看。 比如纯mix频道，没有中文字幕，可以自己做
接下来是另一个话题，编曲。 如果你没有乐器技能，我认为你根本不应该考虑这个内容。 我需要的第一个乐器是钢琴。 我以前是吉他手，但其实我可以编曲。 鼠标流程就是点击。 但太费时间了，所以为了更好地编曲，我不得不练了三年钢琴。 它不仅仅是为了播放一些古典音乐或者一些深夜的钢琴曲，它只是为了让音符输入更加方便。 而学习乐器并不是为了演奏乐器，而是通过乐器来学习乐理知识。 编曲依赖于音乐理论、主观的艺术理解和经验。 只有学习一门乐器才能让你同时学习这三个内容。 需要理论知识储备，基础音乐理论，包括音阶理论、和弦理论、调性理论和调式理论。 和声、律律、配器、作曲、编曲等
结合在乐器上的时间和各种知识理论的储备，你编曲是有可能的。 这个工作可不是给你一个现成的工作然后改段落那么简单。 完全依靠自己的想象力和知识从无到有地创造出一些东西。
还有听力要求。 这意味着你必须听do re mi，以及和弦、音阶、调性、调式等，你必须自己听。 除了视听练耳之外，还需要自己听大量的歌曲。 你要到编曲写歌的时候，你连别人的歌都没有接过，你也搞不清楚歌曲里的音符、节奏、和弦。 你在编排尿布歌曲吗？
最后我要说的是，这两个话题都是宇宙级的。 想要学好每一项技能，至少需要5-10年的练习和积累。 我已经开始工作了，但基本功还是零。 我建议你把它当作一种乐趣，把它当作一种爱好来学习。 想要把它当做吃饭的工具，绝对不是一件容易的事情。
所以如果你真的编曲零基础，请先学钢琴。 如果你是想直接接触混音的朋友，可以考虑先进入音频编辑领域。 首先用剪刀剪切音频，并以完美的过渡拼接音频。 尽可能多地尝试操作，尽可能多地阅读教材。
