我应该使用乐谱还是指法谱来弹钢琴？ 一个长期争论的问题。
弹古典钢琴的人都说必须用乐谱；
弹摇滚贝司的人说用制表符方便；
弹电钢琴的人说要问哪个乐谱，只要告诉我音程就可以了。
虽然答案很简单，使用那个习惯，其实会更好。
乐谱只是一种录制方法，而不是音乐本身。 例如，当我学习时，我通常会做课堂笔记。 每个人做的笔记都不一样，我可以自己看。
乐谱自然是最常见的记谱方法，但六行记谱之所以被广泛使用，自然有着不可替代的作用。
乐谱一开始会很难理解，因为我们需要知道乐谱上写的音符是什么，然后在钢琴上找到它们。
有用之处在于我们可以清楚地知道正在播放什么内容。 但突然出现的问题是，语法的安排需要花点心思。
对于像吉他这样的钢琴来说，每个音符都是唯一的，这意味着乐谱上的音符和钢琴上的热键之间存在一一对应的关系。
但同一个音名在钢琴上的位置并不唯一，比如吉他上只有一个中音C，但钢琴上有两个； 钢琴上同一组有四个G。 我们应该玩哪个？
本质上，任何一种旋律对演奏的反应都是通过位置记忆来实现的。 例如，许多吉他曲子需要特殊的调音，即使是那些精通乐谱的人在切换到这些曲子时也会不知所措。
于是标签出现了，我们可以立即找到音符在钢琴上的位置并弹奏它们。 而如果不学习基础理论，你就不会知道那些音符是什么。
这也是我在文章中反复指出只教“按这里、打哪里”的老师是不合格的原因。
各种争论突然而来五线谱软件哪个好，其中以一些古典钢琴老师的意见最大。 他们觉得他们必须阅读乐谱。
但事实是——这些人没有分数就什么都不知道。
这和很多学吉他的女儿是一样的。 读完十年级后，他们只能弹那几首曲子。 他们不仅对1234567以外的音阶和调性几乎没有概念五线谱软件哪个好，更不用说和声了。 看来这些人对音乐不太了解。
可见乐谱和六线简谱各有优势。 乐谱比较直观，演奏内容清晰，但指法编排需要一定的经验； 六线谱学起来很快，但理解乐曲的内容需要一定的基础理论。
但从常年的角度来看，无论是乐谱还是六行简谱，经过一段时间的学习都是可以掌握的。
看到这里，你一定不再担心分数或者六线分数了。 那么让我们以其他方式来讨论和弦。
对于达到一定水平的翻唱爱好者来说，他们通常会更多地使用文字记谱来练习歌曲。 这些歌曲一般只有音阶名称，并且需要对音程有一定的熟悉。 双手积累足够的节奏型就足够了。
对于比较复杂的安排，需要在文谱上添加一些解释，其实只要能看懂就可以了。
还有一种和弦，我们称之为功能谱，它也是一种文本谱，但是音阶的名称不会出现在谱上，而是会被和声进行所取代（罗马数字更正式） ，但只要你能看到就能明白）。
功能谱的图表表面通常非常简洁。 一般来说，组乐队、到处跑的人多用这种音乐。 一两张纸就可以记录大量的演奏音乐，非常方便。
要理解函数谱，就必须精通尺度数和尺度。 如果和声结构复杂，就必须掌握尽可能多的音阶类型，并将其体现在琴颈上，这对初学者来说并不适合。
还有一些建议。 初学者离不开乐谱。 其实读谱能力很重要，但读谱能力更重要。 如果不用和弦就能弹奏出你想要的东西，那就是心中有音乐、有技术来实现你的想法的表现。
建议古琴爱好者，无论学习乐谱还是六行简谱，在前期经过一定的积累后，都应该开始尝试使用文字简谱。 视唱练耳在切换到功能谱之前会积累一段时间。
很多乐迷都习惯了Muse编辑的带有“X”的音乐，不太习惯GuitarPro或Silblius等软件制作的音乐，它表示品格的数量。 这是一种惯性，需要改变。
歌迷平时看的翻唱歌曲都是单乐句，但现实中音乐的单乐句表达并不完整，所以有些歌曲比如吉他，至少需要两个乐句来演奏，这样的歌曲就得学会适应。
原因很简单。 如果你真的严格按照单乐句乐谱来演奏，你会发现你演奏的东西都是碎片化的。
