“Remix”是另一个与“arrangement”一样不为大众所熟悉的词，虽然音乐人经常提到这个词，但Remix到底是什么意思呢？
在4月17日鹈鹕音乐学院与舒尔联合呈现的《一首歌的配方》详细直播中，国内知名的一线混音/母带工程师周天彻先生在Studio21A录音室的调音台前，专注混音。周天彻先生从混音中最基本的“推子”和“旋钮”开始，讲解了平衡、均衡、动态、混响等各种概念，并耐心为提问的观众答疑解惑、传授技巧：混音师是否应该尝试各种风格？如何提高声音的美感？在家庭环境中如何混音？
授课过程中，周天彻老师频频发表精彩言论，如果是线下课堂，一定会笑声不断、掌声雷动，让人舍不得下课。
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周天车在Studio21A
“混合”
主讲人：国内顶级混音/母带工程师周天彻
大家好，欢迎收看我的第一场直播，欢迎来到Studio21A。因为是第一场直播，还有一些技术问题需要调试，所以一些动态工程演示可能还没有展现给大家。这次直播可能更多的是针对想要进入这个行业的音乐人和一些音乐爱好者，所以我会根据我的行业经验分享一些经验和建议，以及混音方面的小技巧。开场白就这些了，下面进入专业分享。
对于很多刚入行的人来说，会知道音乐制作分为作曲、编曲、录音、混音、母带几个步骤。跟我们这次直播的顺序是一致的——从顾老师的作曲，到魏巍老师的编曲，再到杨春鹏老师的麦克风分享，然后这里就是混音。
可能有人会问，混音到底是什么？我们以我后面的控制台为例来解释一下，它代表了模拟时代混音的工作环境，也比较直观。我们来看看这个控制台，虽然旋钮那么多，比如这里有72个通道，它们的作用是什么呢？
过去录音混音时，所有的音频都会录在多轨录音机上。多轨录音机会有很多输出通道，从最初的4轨——对应我桌子上的4个推子，到后来发展到8轨、12轨、16轨等，一直到有一段时间比较常见的48轨。为了配合当时48轨录音机的输出功能，那个时代也生产了很多48通道的调音台。
Studio21A 调音台
这些录音输入到调音台之后，我们可以在调音台上进行很多调整，比如音量平衡、声像等，非常直观。推子对应音量，旋钮对应声像（PAN）的左右。这是混音最基本的两个平衡，大小平衡和左右平衡。多轨录音技术刚开始出现的时候，应该只有这两个可以调整的平衡。
随着技术的发展，我们有了EQ，可以调整每个声音在每个频段的能量分布。比如这个调音台，可以把一个声音分成四个频段：高、中高、中低、低，来塑造它的音色。除了EQ，还有一个类似的东西——高低切，可以实现把所有的高低频切到某个Hz。
每个音轨都可以用推子、旋钮、均衡器以及动态处理。我们以唱歌为例。当歌手唱歌时，声音的某些部分可能较大，而某些部分可能较小（动态范围较大）。我们使用压缩器，或者更广泛地说，动态控制来降低其动态。
综上所述，在我的流行音乐混音理念中，我认为混音就是降低音乐动态的艺术，如何优雅的降低音乐动态是一个需要不断思考和研究的课题。
现在我们继续说，说完了推子、旋钮、均衡、动态调制，接下来就是混响了。每个轨道都可以把信号送到混响里，就是这个（图）。可能很多插件里都见过，这个是Lexicon 480混响，也是非常经典的，是每个录音棚必备的混响。比如我们听过的很多金曲，比如张学友、刘德华、谭咏麟，可能都用过这个混响或者类似的经典产品。
周天车老师手捧Lexicon480
说完混响，我们再来说说发送。每个音轨都可以向混响发送信号，以产生湿润、宽敞的声音效果，然后将其与这些推子输出的干声混合，产生华丽、有空间感的声音。
如果我们只介绍基本的混音，我们已经通过传统的模拟混音器讲解过了。什么是混音？总结一下，混音就是音量的平衡（通过推子）、左右声像的平衡（通过 PAN）以及每个音调的塑造——通过应用均衡、压缩、混响和延迟效果。
现在我们来介绍一个更高级的阶段：自动化。它可以让某个时间轴上的某个推子随着时间轴增加或者减少。这是高级混音中常用的方法，也是现在混音中不可缺少的步骤。以前管弦乐队、爵士乐队等传统大型乐团是如何控制音乐的情绪的？是通过指挥给出的信息。每个乐手的演奏力度完全靠人的敏感度来做出“人性化”的平衡。对于不是“一起”演奏的电子乐或者嘻哈音乐，自动化非常重要。某种程度上，混音师就像一个指挥，要掌控这些“乐队”的演奏。
这就是混音的基本介绍。现在让我们回答评论中的一些问题！
问答
问：自动化不属于模拟的范围吗？
A：自动化就是把推子的动作自动化，比如这个调音台就可以做到这一点，它会把推子的动作记录在电脑里，电脑给推子一个信号，推子就会在不同的时间移动到不同的位置。动作本身是数字控制的，但是经过推子的信号还是模拟信号。在ProTools之前，这种方法是不可或缺的，当时叫模拟数字控制调音台。我小时候听到的很多经典作品大概就是用这个调音台做的，现在年轻人听到的作品可能更多是用ProTools做的。
ProTools 确实方便，所以用它做混音已经成为一种潮流，现在这样的实体调音台往往只是一种信仰或者爱好，因为性价比实在是太低了。
问：调酒师必须混合每种风格吗？
A：肯定会。就拿我来说，我并不想做专攻某一风格的混音师，我混音的音乐风格很多种。比如直播前我刚混完廖昌永的一首传统歌曲，特别优美，制作精良；但前一天我还在混吉克隽逸的一首新歌直播用的什么笑声软件，非常精彩。
作为混音师，你需要知道两个非常重要的方面：一个是技术本身，如何通过一些手段来实现你的想法；更重要的是，你需要知道你想要什么样的声音。了解了这两个方面，你就可以混合出素材范围内所有你想要的声音。
所以我觉得对于刚入行的音乐人来说，提升自己的审美很重要。怎么提升自己的审美呢？多听歌。至于具体怎么听，我可以讲讲我上大学的时候的经历。当时我们有一门课叫《音乐分析》，建议大家也可以去学一下。当时我把它当成考试来考的，没想到对我现在的日常工作影响这么大。课上需要对音乐的各个方面进行非常细致的分析，比如编曲、结构。再者，作为混音师或者录音师，还需要研究音乐的频率分布、空间分布、情绪提升等等。这是我到现在每天都在上的课，抄猫画虎。
我在具体工作中是如何做的？我的工作频率大概是两天三首歌。每首歌我都需要客户提供他想要接近的方向。我会非常仔细地分析他们提供的歌曲内容。就像我刚才提到的，音乐、录音、混音，甚至母带处理方面都需要分析，需要提取所有的信息。然后通过我所知道的各种技术手段来实现这个声音，我会把它应用到要混音的作品中。
所以对我来说，现在混音的每一首歌都不仅仅是一份工作，而是一个学习和提高的过程。你也可以试试。不要把每一份工作都当成一份工作，而要当成一件可以提高自己的事情。当然，这不只是混音。编曲和作曲也是如此。向别人学习是一种很好的提高方式。
周天车负责了去年两部热门电影《流浪地球》和《药神》的主题曲混音和母版制作。
问：混音器需要睡眠吗？
A：当然还是要睡觉的，虽然我睡得很少。今天我早上7点睡觉，10点半起床。
Q：你会跟制片人争吵吗？
A：（笑）你觉得我会这么做吗？对付不同的人有技巧和方法。制作人是一首歌后面走在最前面的人，混音师是倒数第二个人，母带师是最后一个人。我既做混音又做母带，所以我总是最后一个人。
如何沟通更好？音乐很难用语言来解释，你必须让他提供别人的音乐或者歌曲的原版来参考，然后把结果给他们看，让他们对比。比如我的混音器会输出几个版本的作品，可以实时切换给制作人对比，让他直观地听。这种方式会让制作人觉得你很可信，展示的结果也很客观。这是最好的沟通方式。
至于制作人的修改建议，还是需要自己去判断，有些制作人的反馈确实对提升自己的认知和技能有帮助，非常值得学习。比如和顶级制作人合作的时候，他们的修改建议就对我很有启发和帮助。
问：如何调整平衡？
A：很多人问我，我有没有一套针对不同音乐风格的均衡器预设？比如我有一套弦乐或鼓乐的预设，用这个预设发出的声音是不是每次都很“周天彻”？不会的，我没有任何预设可用。
那么如何调节平衡呢？我来示范一下。这是我前几天完成的尤长靖的《氧气》，大家可以去听一下（下一集02:50-11:05操作示范）。
我的一个极端方法是把频率调高到16db，也就是把所有的参数都开到最大，然后不停的扫频。你总会发现一些自己喜欢或者不喜欢的点，把喜欢的声音放大，不喜欢的声音减弱。这个过程中还有一个辅助的方法，就是我刚才说的，让制作人提供参考。我手上也有很多不同风格的参考模板，我可以很快的把这些可以作为参考的歌曲进行对比。通过分析，我能感受到一个相似的气质，得到一套粗略的优质混音作品的频率分布。回到你需要混音的作品，你就能发现自己混音的作品还缺少什么，好频段和坏频段，并以此为基础做加减法，这是非常有帮助的。
问：音响调音师能平衡工作和生活吗？
A：没有，我整天都在混。但我也会锻炼。大家都喜欢和长得好看的人一起锻炼，而且对身体有好处，对吧？虽然我不睡觉，（笑）不是不睡觉，而是睡得不多，但还是会抽出时间锻炼。你也要锻炼，不要只顾着工作。
问：在录音室工作对于提高混音水平有必要吗？
A：不，完全不是。你不一定要有这些（调音台）。最重要的是美观。有经验的人认为这些是家具。但它可以给你一个特别好的工作氛围和感觉。例如，你看到我在这里直播。看起来不是更体面吗？
问：如何选择监控设备？
A：可以准备两种音箱，如果我想混出更好更精准的作品，音箱一定要够大，但不要太贵太有名，中等品质就可以。还需要一个低端音箱，我有一个像手机一样的小音箱，这个也很重要，在普通人的设备上用来监听音质。
问：什么是动态处理？
A：今天本意是想在一个可以进行设备演示的环境下讲唱歌，我还是会继续刚才演示的均衡调节和扫频部分（下一集会在20:10-27:08展示操作演示），初学者可以使用这种不能调节的压缩方式，Attack和Release。动态均衡，在降低它的低频和超低频的方面，很多压缩会让你感觉压缩的痕迹很大，因为压缩了很多低频，所以在进入压缩器之前，把没用到的中低频去掉，这样压缩出来的音色就很好，不是“woohoo”的声音。很多人的压缩作品一开始就不够好，很多时候进入压缩器之前处理得不够好。特别是唱歌，大多数的唱歌都会有很多的中低频，除非你用一个录得很像最终成品的麦克风。
周天车老师操作演示
我通常使用的主压缩器是Universal Audio 1176的蓝色版本，当然不同的软件都差不多。我基本上把我所有的歌曲都压缩了7db左右。如果要快速给大家一个关于压缩的小技巧，大家可以参考我的做法。基本上我所有的压缩都非常夸张直播用的什么笑声软件，很容易压缩到7-10db左右。首先压缩量一定要大胆充足；然后所有可以调整的attack和release，大家可以试试这个可能很有效果的组合，就是中慢的attack和中快的release，这是我经常配置的。这样音头会保留下来，压缩感也会是我开头提到的那种优雅的动态还原音色。
如果要压缩鼓的声音，可以尝试将 Attack 和 Release 都调到最小，然后慢慢增加 Attack，你会感觉到音头越来越大，当得到合适的音头时停止增加 Attack，然后调整 Release 让它释放得更自然。最后将压缩量调整到 5-7db，你会发现这个方法可以适用于几乎所有的素材。
那我再回答一下自动化，自动化也是一种动态处理（下集27:10-30:15操作演示）。自动化是以时间和音乐为线索，控制音乐情绪的东西，而压缩则更多的是跟音色有关，是音色的一部分。
问：在家庭环境中可以混合音频吗？
A：是的，我从广东回北京，要居家隔离，这段时间也在混音，《歌手》上周深的一些作品大家可以听听，比如《达拉帮巴》就是我在家混音的。我在家的工作环境也很简单，大概跟你们差不多。在家更多的是用耳机来检查音乐的流畅度，音箱更多的是用音箱来检查音乐在空间里播放的声音。空间里的感觉和耳机里的感觉会不一样。
这也是为什么我一开始就跟大家介绍，一定要有客观的参照和横向的对比，这样才能让你直接面对各种环境下的声音，做出改进。不然你可能会非常依赖自己熟悉的监听环境，换到其他地方就会手忙脚乱。这是我整个方法论的基础，我不是一个需要根据工作环境来工作的人。
是时候了。我们今天聊得很开心。每个人都非常支持。
再次感谢大家观看我的第一场直播！再见！
介绍：
1988年1月10日出生于广东佛山。2008年在北京创办专业私人录音工作室TC Studio，在逐步完成本科学业的同时，从事专业录音、混音工作，开始与众多知名艺人、制作人合作。2012年10月创办商业录音工作室Tweak Tone Labs。2015年夏天前往法国La Fabriqe Studio参加国际混音大师Manny Marroquin教授的“MWTM”系列大师课。随后前往英国传奇录音室Abbey Road Studios拜访母带工程师Geoff Pesche、混音师Andrew Dudman进行项目合作和技术交流。2017年春天前往美国洛杉矶拜访Eastwest Studios、Village Studios、Sunset Sound进行相关混音工作和技术交流。2018年3月以自有资本创办顶级录音工作室Studio21A。职业生涯中制作了大量一线混音作品。 目前唱片混录作品合作艺术家及相关作品请参阅下方作品列表。
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