哪部动画作品最常与“中国动画崛起”话题联系在一起？《哪吒之魔童降世》？《白蛇传2：青蛇渡劫》？还是《镇魂曲》？如果你经常上网，大概会发现《虹猫蓝兔七侠传》是最合适的答案：
在B站、豆瓣、知乎上，很多人视其为国产动画的“佳作墙”，无数次拿它作为“标准”，衡量喜羊羊与灰太狼等国民IP的好坏，或是哪吒与大鱼海棠等国产动画新宠。
有时它们还会成为研究样本，帮助人们精准地完成特定方向的讨论，比如感叹当前剧本质量的低下，进而分析“中国动画产业的没落在于编剧人才的流失”这样的观点。
也有人用粉丝圈思维解读《虹猫蓝兔》，争论不休，究竟是虹猫蓝兔CP还是黑虎蓝兔CP——当然，这本身也饱受争议。比如有人认为，这部动画讨论爱情，其实是在缩小这部剧的内涵。
甚至为当代文艺作品中女性人物的塑造提供了范本。
总之，如果参照现在的舆论，《虹猫蓝兔》在中国动画界的地位，是当之无愧的神作，是神话。就连当年的“封杀”事件，也成为为这部动画正名的理由——毕竟，我们再也看不到中国动画的“血色”。
但如果把时间倒退十年，就不得不接受另一个结果：《虹猫蓝兔》的评价并没有那么高，甚至被当做反面典型。比如在不断升华这部作品内涵的豆瓣上，十年前这部作品的评分是3.8分，短评主要集中在质量差、廉价、抄袭上。
类似的情况也发生在《蓝猫三千问》身上，这部如今被很多人称为“童年回忆”的动画作品，在十多年前，评分全部是一星、二星。
而以这两部影片为代表，当时的国产动画还面临着一个现在看来有些“可笑”的普遍指责：国产动画就是动物世界。
“中国动画是动物世界”这句话从字面上理解很容易，因为如果你问你印象最深的中国动画角色是什么，答案很有可能是动物。或者更确切地说，在中国动画界占有一席之地的作品，大多都会选择动物作为主角。
比如被誉为中国三大动画的《蓝猫蓝兔》、《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等，主角几乎都是动物绿坝软件事件，只有《熊出没》中光头强是人类主角。而前文提到的中国动画崛起的代表作《虹猫蓝兔七侠传》，主角也是全部都是动物。
再往前追溯，还有《大脸猫和蓝老鼠》《黑猫警长》《舒克和贝塔》《小蝌蚪找妈妈》等经典。
因此基于这样的印象，很多人得出这样的结论：中国动画不关心人事，幼稚、低级，只会画小孩子喜欢的猫猫狗狗。
为了证明这一“行业现象”的荒谬性，持这种观点的人编造了很多梗来嘲讽它。比如一个经典的套娃梗就是动画中作为主角的动物们其实骑着马。
其实从数据来看，《动物世界》并没有人们基于刻板印象所想象的那么苛刻，国内动物题材的动画在制作和播出上确实占有相当的比重。
以《蓝猫三千问》上映的2000年为例，从北京电影学院院长孙利军主编的《中国动画史》中可以看到，那一年中国内地上映的动画作品共有21部（含中外合拍），其中以动物为主要角色的动画作品有10部，占比接近一半，而《蓝猫三千问》及其衍生剧就占了其中的3部。
这些以动物为主角的动画往往能够获得更多真金白银的支持。
比如播出资源更多，2005年开播三年，《喜羊羊与灰太狼》覆盖67家电视台，浙江卫视暑假昼夜不停播出《喜羊羊》，与湖南卫视的《还珠格格》、山东卫视的《武林外传》、央视的《西游记》并称为90后的暑假回忆。
和喜羊羊“霸占”浙江卫视一样，《熊出没》在央视播出后也几乎“占领”了少儿频道，2013年《熊出没·过年》播出时创下了3.85的收视纪录，创下了少儿频道开播以来的最高收视率。
还有IP开发上的投入。早在华强方特开发《熊出没》之前，蓝猫《三千问》的出品方三辰卡通就开始积极制作周边产品。他们在动画片的结尾打出“开一家蓝猫店，开心赚钱”的广告词，号召大家开蓝猫线下店，最终导致大街小巷都开满了蓝猫店。当然，其中很大一部分只是蓝猫的代工店，其品牌影响力也随着线下店的疯狂扩张而逐渐被稀释。
这种程度的资源倾斜，不仅让《蓝猫》、《喜羊羊》、《灰太狼》这“中国三大农民工动画”作为单品爆红，也让以它们为蓝本的动物世界动画获得了比其他动画更高的收视率、媒体关注度和广告收入。如果只谈资源，不谈作品本身的质量，国内几乎没有其他动画能超越它们。
因此在人们有限的注意力范围内，他们有能力抢走绝大多数动画的观看时间，并因此有能力定义中国动画的外在形象。
如果一定要说有不合理之处，只能说对《动物世界》的评价并不适合狭隘地局限于“中国动画界”。以动物为主要角色的外国动画也有很多，比如《鼹鼠的故事》《猫和老鼠》《忍者神龟》《小羊肖恩》《小猪佩奇》等。诞生于1914年的全球第一部商业动画《恐龙葛蒂》，也是以动物为主角的。
毕竟华特迪士尼曾经定义过“我希望（制作动画）不只是教育人们，更要娱乐人们。”想想现在抖音、快手上那些萌宠博主赚得盆满钵满，还有什么选择比“动物”更容易让人感受到“娱乐”呢？
要知道，世界上最早的壁画绿坝软件事件，法国的拉斯科洞穴壁画，也描绘了动物。
但不管怎样，对一代中国人来说，“（只有）中国动画是动物世界”是“既定事实”，很多人在此基础上进一步提炼自己的观点，开始了无休止的循环论证：中国动画就是动物世界—动物幼稚—动物动画幼稚—赚小钱最容易—中国动画没有感情只想赚钱—中国动画动物主角多几个。
“选用动物作为动画主角”是中外动画界的“常规操作”，这是既定事实；一代“老二次元”对“中国动画界以动物动画为主”表现出极大恶意，更是既定事实。
例如，在知乎、贴吧搜索“为什么国产动画片很多以动物为主角”，热度最高的回答基本集中在“国产动画界对动画片的理解太狭隘”的范畴。
在中国著名的动画钓鱼论坛“孙立军吧”里，人们发明了“中国动画设计师都是驯兽师”的内涵，来生动地描述国产动画的现状。
有些人意识到动画产业更发达的美国、日本都有以动物角色为主题的动画，但也会明确表示“这些常见行为与针对低年龄观众的国产动画不同”，并未改变对国产动画的态度。
在国漫、动物世界、紫贡饭之争的讨论中，一个经典的伪命题，或者说是鄙视链，逐渐浮现出来：只有中国的才叫动画、漫画，只有海外的才有资格叫动画。动画这个词，渐渐变得比动画更高级——一个直观的例子是，为了防止名称上的歧义（包括舆论上的争议），Bilibili曾一度将“国漫专区”改名为“华人创作专区”。
（回答《悟空问答》中关于中国动画片全是动物的问题）
（知乎用户“锄禾”的解释）
所以很大程度上，大家不是对《动物世界》有意见，而是对“国产动画”有意见。只不过《动物世界》太直观了，所以它成为了情感宣泄的最佳突破口。
那么，我们该如何理解这种积极贬低国产动画的情绪呢？这种情绪为何产生？是谁在推动这种情绪？
答案或许必须在十多年前就找到。
2007年初，《虹猫蓝兔》开播不到一年，天涯论坛上就出现了一则耐人寻味的帖子：一位家长认为电视里的动画片“暴力”（一群流氓互相打架杀戮），“充满了不文明的词语”（比如马三娘说的“贱人”这个词），呼吁大家向播出平台（中央电视台）投诉。
巧合的是，《虹猫蓝兔》当时并未播出，于是网上出现了两种说法，一是动画本身因为不符合新出台的动画播出标准而被“禁播”，二是央视无法承受家长们的海量投诉，不得不选择停播。天涯家长们的“关爱帖”被认为是消费者主动限制国产动画发展空间的典型例子。
虽然《七侠传》随后恢复播出，但“中间有过停播期”的确是不可否认的“事实”，这让多数网友选择了“罪有应得”。
几年后，同样的情节在《喜羊羊与灰太狼》中重演。那就是2013年著名的“连云港烤羊事件”。两名儿童因为模仿动画中的“烤羊”情节而严重烧伤。经过媒体报道，舆论开始呼吁“停播”，后来也确实因“某种原因”停播了6年。
即便从鸟瞰的角度看，我们也很难判断这些事件是好是坏。毕竟“动画”在儿童教育中确实被广泛使用，而儿童教育又是一门复杂的学科。普通家庭的家长很难在“外部世界与个人世界”之间履行“引路人”的角色——这也让他们对“动画”的愤怒或多或少可以理解。
但可以肯定的是，当成年人在社交媒体上呼吁停播，动画也确实停播，而“停播呼声与停播决定”随后被媒体关注、放大、报道之后，整个事件已经不再是简单的“动画问题”，而是通过媒体的介入，转化为一个“社科命题”：我们需要什么样的儿童教育？
这样的氛围很容易让“动漫行业”陷入尴尬：成为公共事件之后，《喜羊羊与灰太狼》《虹猫蓝兔》不再仅仅是“动漫观众”观看的对象，讨论的终点也不再是动漫行业本身——在这样的语境下，舆论的建设性肯定要打折扣——不看动漫、甚至不创作内容的人能对动漫提出好的建议，无论怎么想都是小概率事件。
另一方面，这些新参与者才是动漫产业真正的“消费者”，很多核心受众并不具备独立的经济能力，需要他们的帮助才能最终实现变现，消费者与用户实质上已经成为了两个割裂的群体。
只能说，动画行业作为一门生意，面临着这种艰难的抉择。自此以后，中国动画行业在所谓的“圈子”里被贴上了“低年龄化”、“少儿化”的标签，口碑几近崩塌。而作为导火索的“动物动画”则被动转型，成为“动画圈”的具体靶子。
这种被大众媒体选择性放大的对国产动画的鄙视，也在影响着当下中国动画产业的发展。比如，当时被迫接受这种情绪的孩子，在网络上曝光后，将其转化为“报复性情绪”，以“为（禁播前的）国产动画平反”。
90后乃至Z世代年轻人，原本缺乏表达渠道，如今却占据了网络表达的主要渠道，他们开始重新评价、评论曾经被批判的中国动画片，寻找书写自己童年记忆的方式。
最典型的手段就是：刷评分，发一些怀旧的评论，对童年的记忆进行深度解读。
《虹猫蓝兔七侠传》可以说是一部刷分大片，其豆瓣评分直接从前几年的不到5分上涨到现在的9.6分。纵观豆瓣短评，热门评论大多都是怀念童年，感叹当时评分的无力感。
对童年作品的重新解读，在《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》等作品中较为常见。在知乎的“为什么说《熊出没》是一部很残酷的动画片？”这个问题中，可以看到不少人站出来为光头强辩护。在回答中，光头强是一名社会底层的打工者，工资被老板克扣，回家过年要么没钱，要么连年货都买不起，好不容易中了彩票，却被两只熊抢走了。
这背后，更深层次的探讨，是上世纪伐木工人的悲惨境遇——他们辛苦劳作了半生，最后却被打上“破坏生态”的标签，工资仅够勉强糊口。如果不是《熊出没》，这个群体或许早已被遗忘。
在为童年的中国动画平反后，“中国动画崛起”一词已是无处不在，似乎每一部新动画都可以冠以“中国动画崛起”的标签。网友们用“中国动画巅峰”来为过去的动画喝彩，用“中国动画崛起”来为现在的动画打广告。
但问题在于：时至今日，“国漫崛起”依然是一个口号式的宣传概念，而非社会公认的事实性概念。更甚的是，“国漫崛起”总是被用在“电影动画”的宣传中——让人难以分辨，这是电影产业的成果，还是动画产业的成果。
总之，国产动画还处于打破“国产动画是给小孩子看的”刻板印象的第一阶段，在此之前，大家对《动物世界》的恶意还会持续很长一段时间。
那么“中国动画都是动物”的偏见何时才能消失呢？答案可能是，这需要很长时间。
首先，从上世纪80年代中国动画正式工业化开始，中国的产业发展节奏与日本、美国等动画发达国家并不同步。比如“漫画家将作品投稿到杂志，得到良好的读者反馈，然后不断连载并开始出版单行本——得到投资公司制作人的青睐，改编计划顺利获批，动画化开始——随着IP不断收获粉丝，相应的周边产品或游戏改编等二次开发逐渐衍生出来”。这种在日美漫画界稳定运行了几十年的理想模式，在中国始终没有很好地成型（参考《无人问津真正的“中国漫画”》一文）。
这样的客观条件对应的是短时间内无法弥补的差距，失望情绪仍会在未来很长一段时间内频繁出现——这并不妨碍“动物世界理论”继续获得充足的例子来支撑它。
其次，中国动漫产业的发展经历为聚焦“低幼”奠定了基础。上世纪90年代，大部分动漫制作方都是从儿童玩具起家，比如拥有喜羊羊版权、投资A站的奥飞娱乐，据说就是蔡东青从玩具小作坊起家创办的，后来又出四驱车、儿童动画、特效剧，都是以卖玩具为前提。
这是典型的大IP的制作模式。也就是说，在这个链条中，动画从一开始的目的就不是单纯地创造内容，而是通过动画这个媒介锚定消费群体，不断创造新的消费场景。
顺势而为，作为当下中国动画行业为数不多的“成熟稳健”的典范，奥飞、华强方特的成长路径必将被后来者广泛借鉴，并继续以类似的思路制定动画制作标准——哪怕做得“幼稚”，也总比一味讨好“老二次元”、与日韩对手正面较量“划算”得多。
当然，最难逾越的障碍肯定是“观念障碍”。直到今天，人们谈起《动物世界》时，仍会偶尔提到十多年前颁布的那道著名的“禁映令”：
2006年9月，广电部下发了《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》，规定：“自2006年9月1日起，全国各级电视台各频道每天17：00至20：00期间，不得播放外国动画片、介绍外国动画片的资讯类节目、播放外国动画片的节目……各动画频道在此时间段内必须播放国产动画片或国产动画节目。以未成年人为主要受众的频道必须播放国产动画片或自制少儿节目，不得播放国产或国外影视剧。”
2008年，这一时间段被延长至晚上9点，也就是说，孩子们晚上几乎无法在电视上看到外国动画片了。因此，对于当时的大多数中国家庭来说，孩子们的注意力只能被国产动画所吸引。市场对国产动画突然出现的巨大需求，最终让《雷锋的故事》这样的怪胎钻了空子，成为了国产动画史上著名的黑历史。
很多人看到这个故事都会想到另一个著名的“禁令”：绿坝。
那是《虹猫蓝兔七侠传》停播一年后，原国家信息产业部公开征集绿色上网过滤软件。2009年，工信部等部门发文要求国产电脑出厂时必须预装“绿坝-花季护航”软件，进口电脑在销售前也必须预装。
初衷是好的，但结果却很糟糕。
比如，根据软件介绍，“绿坝”的功能是有效过滤互联网上的不良文字和图片内容，但戏剧性的是，这款软件实现这一功能的方式却令人啼笑皆非——只要图片有黄色或黑色背景，软件就会将其识别为“不良图片”并进行过滤。“绿坝”运行时，很多正常网页无法加载，而由于“拦截手段”过于简单粗暴，绿坝软件也沦为“行车指南”。
游戏玩家也遭遇了困扰。例如，许多《魔兽世界》玩家的电脑上安装了“绿坝”，导致游戏地图无法正常显示，大大降低了游戏体验。当时，在《魔兽世界》论坛上，玩家甚至进行了行为艺术表演。
这种从诞生之日起就漏洞百出、定位十分混乱的软件，自然也逃脱不了被恶搞的命运。绿坝上线不到一个月，同人创作“绿坝少女”诞生，成为中国本土鬼文化的标志性人物。B站在Mikufun时期上传的编号为av1的视频，就是《绿坝Green Dam★河蟹你全家feveR.》，讽刺绿坝。av1成为投稿公告栏后，不断有人上传，并经常用“文物修复”、“考古”等词修改。
绿坝最终的命运是功能漏洞百出，被很多学校要求下架，最后由于Windows系统的升级，以及全社会的抱怨，被扔到互联网产品的角落里，落满灰尘。
有了绿坝的过去，如果我们将广电局的文件、家长的投诉，作为将中国动漫缩小为《动物世界》的两个关键因素，其实可以发现，这种治理与管控所导致的行业乱象还在不断显现，而其实可以归结为一个问题：无论是动漫也好，游戏也好，利用网络也好，到底是“工具”还是“目的”？
两者的区别在于，前者希望通过动画、游戏、以及互联网的运用，实现超越原有场景的延伸意义或者更高的意义，比如看动画是为了更好的学习，增长知识；后者则更看重动画、游戏本身能够提供什么，比如画面的美感、剧情的丰富性、游戏世界的探索性等。
这个问题很难得到准确的答案，也很难回答，毕竟“试错成本”确实需要自己付出，谁也不愿意低估“试错成本”。
在这样的情况下，国产动画选择崩盘成《动物世界》，对于家长、学校、以及国产动画投资方来说，都是一个非常稳妥的选择。
只能说，无论是此前《虹猫蓝兔七侠传》的停播，还是绿坝“为了青少年身心健康”的上线，这些事件中真正的主体——儿童青少年始终是缺席的。他们之前没有发声的空间，现在有了发声的渠道，却没有办法和家长、平台达成平等对话。结果就是治理和管控总会适得其反，儿童青少年的诉求并没有得到真正的重视——这种话语圈层分割的现象，在移动互联网时代正在被解构，而短视频等新媒体工具有办法帮助群体发声、打破圈子。
但这个问题似乎已经不再重要，过去被《动物世界》深深困扰的一代中国孩子，或多或少是因为只能“看电视”而产生的。而现在，拥有了丰富市场选择的新一代中国孩子，已经不需要再耐心等待“有动物世界的中国动画片”，也不需要再等待“不再是动物世界的中国动画片”。
参考：
【1】萌娘百科：傲飞娱乐
%E5%A5%A5%E9%A3%9E%E5%A8%B1%E4%B9%90
【2】萌娘百科：制作委员会制度
%E5%88%B6%E4%BD%9C%E5%A7%94%E5%91%98%E4%BC%9A
[3] 知乎：您觉得近年来黄金时段禁播国外动画的政策有什么影响？
【4】陈其佳. (2006).日本动画艺术概论.上海:上海交通大学出版社.
【5】新京报：《喜羊羊》如何用三年时间发展到覆盖67家电视台？
【6】孙利军主编（2018）。中国动画史。北京：商务印书馆。
