介绍：
这篇文章是关于设计方法的，给大家介绍《设计啊》人气专栏《溶解专栏》的设计师冈崎智宏的设计观察。
我们将通过《设计》专栏介绍、冈崎智宏个人简介、冈崎智宏设计观察方法介绍、冈崎智宏作品介绍、直工通信对冈崎智宏的访谈五个部分为您进行详细介绍。
阅读时间：5-10分钟
2020年上半年，一首来自日本的字体设计歌曲在朋友圈爆红，让很多人第一次意识到“日本设计真正的强大，不在于那些形而上的设计哲学，而是在于对基层教育的关怀与建设”。
本次儿童节目《设计》通过对日常物品的多视角观察、拆解、重组和解读，让孩子重新认识和思考身边的事物。
あ！
一、“观察、思考、创造”
《设计》专栏介绍
《设计》的逻辑结构始终围绕着三个关键词：观察、思考、制作，每一栏都有针对性的教育目的。
比如我们熟知的字体设计歌曲就属于“歌曲专栏”，这个专栏利用音乐与图像的结合，将设计过程可视化。
又比如“设计问答专栏”，针对我们身边常见的设计进行提问和解答，在这个过程中，让孩子们重新思考设计给生活带来的改变。
其中最受欢迎的栏目当属《解构栏》，通过定格动画，将物体解构再重组，因其有趣的表现方式和生动的内容，深受小朋友的喜爱。该栏目的作者是80后新生代设计师冈崎智宏。
あ！
二、“发现并重组你周围的世界”
冈崎智宏的简介
冈崎智宏出生于1981年，毕业于东京造型大学设计系，曾就职于广告公司、平面设计公司，2011年9月独立，创办SWIMMING设计机构。
以设计思维为中心，活跃于印刷品、影像、展览等视觉传达领域。2016年制作了青少年教育电视节目《设计，解散！》和人气项目《设计解剖展》。目前担任多摩美术大学信息设计系兼职讲师，2019年荣获Jagda新人奖。
“设计让我有机会以新的方式理解未知的世界和现象。我认为设计最大的魅力在于我可以通过这种机会发现和组装理解和构建世界的新方法。”
这种说法似乎与国内“设计赋能商业”的思维格格不入，在他眼里，设计作为一种表达工具，不仅仅是一种货币化的手段，更是重新认识世界和生活的显微镜。
工作室网站：
あ！
三、《体验制作视频的乐趣——观察自然个体的差异》
冈崎智宏设计观察法简介
前期准备：
落叶等自然物（30至100件）
数码相机（单反或智能手机）+三脚架
用于放置主体的白色背景（非白色也可以）
动画软件（ae pr等）
步骤：a 观察 - b 整理 - c 拍摄 - d 编辑 - e 完成
观察
你可以选择任意地点。尽可能多地收集同类的自然物体（约 30 到 100 个）。它们可以是树叶、昆虫或你周围的任何其他东西。
观点：
海岸、河岸边有石头、贝壳，秋冬季节，公园、街道的树下也有很多落叶、落果，捡起来装进书里，还能保持它们美丽的形状。
b 安排
把收集到的东西摆出来看一下，按照颜色顺序、形状顺序等找到外观特征等待qq空间刷人气软件，并按照一定的顺序排列。
观点：
叶子颜色的顺序，果实大小的顺序等，请根据自己感受到的韵味来决定顺序，不必严格遵循，只要按照自己的总体感觉来安排即可。
c 射击
使用三脚架固定相机，拍下它们的照片！你也可以尝试逐一拍摄并制作定格视频，最终可能会成为一幅精彩的作品。
观点：
拍摄时注意不要移动相机或三脚架。拍摄对象的位置越整齐，图像效果就越好。
d 编辑
将拍摄的照片制作成图像。将图像设置为每秒10帧。如果你没有专业的图像编辑软件，请在电脑上的预览软件中打开照片，并一直按（Next）箭头键，照片就会像图像一样连续显示。
观点：
关于视频编辑软件：您可以使用专用的视频制作软件，例如 Final Cut、Premiere、After Effects，或默认软件，例如 iMovie。
完成
让我们观察图像中自然物体的个体差异。
あ！
四、“发现并重组你周围的世界”
冈崎智宏作品简介
01
拆解我们身边的物品
个展“印象瞭望台”
印象瞭望台是冈崎智宏作品的巅峰之作，作为1953年第747届Desigualarie的策划展，于2018年8月在银座首次展出。展览内容包括影像、实物等多个项目，从多个角度展现了冈崎智宏的观察与思考。
影像内容分为“语言”、“形式”和“配置”三部分，将我们身边常见的事物分解成一个个元素，并按照元素进行排列，以定格动画的形式观察和记录物体的结构与形态，通过观察事物与印象之间的关系，建立一个“印象观测站”。
语言：
语言是一种沟通方式，其内涵可以理解为实物本身。随着左侧文字的上下移动，右侧的实物呈现出被粘土包裹的造型轮廓。两者的结合给人以巧妙的感官刺激。
形式：
冈崎智宏将物体的形态抽象为“实”与“空”，随着左边的球上下移动，右边的物体也由实变为空，以此类推。
配置：
物体在空间中的排列方式各有不同，我运用惯用的“分解”手法，将每个物体拆开，表达其元素在空间中的排列。
除了视频，冈崎智宏还用图形的方式诠释了他的思维模型，他把玉米粒并行编号，用数字的形式重构了玉米的形态。
02
对材料的重新解释—
x Issey Miyake “拟人化的 ANIMA”
“PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE”是三宅一生创立的品牌，2017年8月在新宿伊势丹4楼开店限时销售，并举办特别展，冈崎智宏为其制作了宣传视频。
《拟声拟物》是印象的表达，为了凸显布料的质感，运用声音配比，让布料随着音乐的变化而变化，仿佛有生命一样，整个画面充满节奏与韵律，仿佛一个拟声的生态标本。
三宅一生（Issey Miyake）以善于利用布料材质与剪裁而闻名于世，冈崎智宏深知这个品牌的特色，并以布料形状为元素制作影片，让人深刻感受这个品牌的特色与产品的魅力。
x 三宅一生 "玻璃颜色"
这是三宅一生2019春季全新“GLASS COLORS”系列的店铺宣传图，仿佛回到了童年的纯真岁月，纯粹的色彩、自由摇晃的线条、无忧无虑的态度。
03
赋予生活收纳之美—
xMUJI「紧凑生活」
“紧凑生活”是无印良品自1980年创立以来就非常重视的理念。无印良品以“每个人都应该珍惜美好的生活”为理念，提出了“紧凑生活”的概念。“紧凑生活”并不意味着没有生活，而是指用不浪费的设计和态度去生活。在这一理念下，以“收纳”为中心开展了各种活动。冈崎智宏为此制作了广告片。
用我习惯的定格动画的方式，将MUJI的收纳小物件进行整合对比，展现生活中的小幸福，以及收纳给心灵带来的愉悦。
通过拍摄整理小物品的过程，并加入精致的音乐，体现收纳给生活带来的美，从而体现无印良品的生活态度和“紧凑生活”的设计理念。
04
设计产品的极致观察—
“设计解剖学”展览
我们每天生活在被无数产品包围的世界，量产的产品理所当然地融入我们的生活，但其实产品到达之前的每个环节都需要花费很多心思，包括材料、口感、包装等。
本次展览邀请了冈崎智宏等多位设计师，对明治五大经典产品进行剖析。本次展览不只是产品的世界，更是社会、生活与设计的关系，也是重新审视设计的作用和可能性的机会。
蘑菇山巧克力
作为日本的国民零食，蘑菇山巧克力不仅受到孩子们的喜爱，自1975年生产销售以来，也成为了许多成年人的童年回忆。
作为产品的门面，你有没有仔细思考过常见的面图形的构成？通过分解图层，我们可以得到三个不同的部分：文字、主图、背景。你是否觉得如此熟悉的产品，却变得陌生了呢？
需要考虑消费者撕开纸张的场景，往往撕掉的部分是侧面，而且图案设计和纸张结构都比较特殊。
不仅仅是产品的包装，通过多维度、多角度的拆解和列举，让人们从各个角度去观察这个我们已经非常“熟悉”的产品。
巧克力作为一种商品，颜色会有所不同，因为在工业加工过程中无法精确控制可可含量。排列显示出从可可含量低到高颜色的细微差异。
形似蘑菇的产品真的是蘑菇吗？我们可以通过对比不同种类蘑菇的模型来探索和验证这一点。
明治酸奶
和蘑菇山巧克力一样，保加利亚作为国家酸奶已经陪伴我们50年了。
不仅从设计入手，还解读酸奶的历史，市场行情等等，在如今这个快消费的时代，你还会如此认真对待身边的一件事情吗？
除了包装上的图案外，字体也是经过几十次修改后得到的最优解决方案。
压缩包装便于运输和销毁，当一个包装以另一种形式呈现在你面前时，它是熟悉的产品还是全新的产品？
酸奶的包装结构就像是一栋建筑，有梁、有柱子支撑其他面，将支撑部分单独解构，让人能够辨识出这个特殊的结构。
可视化一直是设计师们探讨的话题。你知道自己可以吃多少勺酸奶吗？通过勺子这个媒介来传达酸奶的容量是不是更直观？
05
不留任何废弃物——
x 中川政七书店“直筒服装”
来自日本古都奈良的老店“中川政七商店”，以最优质的传统手工亚麻制品起家，已有300多年的悠久历史，旗下拥有多个品牌线，包括日式纺织品设计的“Yu Nakagawa”、日用品及服装的“Suigane”、最棒伴手礼的“Nihonichi”、奈良手工袜子的“2&9”、最优雅实用的手帕的“motta”，均为现今日本最火的设计商品。
这是冈崎负责的中川政七商店“直筒剪裁服装”的店铺宣传视频。服装的设计理念是从一块布料上剪下来，不留任何边角余料。基于这一理念，冈崎动感地传达了材料的特性和运动的舒适感。
06
给孩子们带来乐趣和温暖——
活动“WA!SK 规划”
WA!SK是一个面向儿童的项目，冈崎智宏尝试通过搭建积木面具、应用程序等方式让孩子们体验面部的乐趣，并在过程中激发孩子们的创造力和对面部特征的认知。
在应用程序中，孩子们使用各种几何形状来创建自己的面部特征图案。
你可以像搭积木一样将 WA️SK 组合起来，通过颜色和形状的组合，制作出属于自己的口罩。戴上口罩说话时，声音也会随之变化。在冈崎智宏看来，人机交互有很多种定义，与其说口罩遮住了五官，不如说口罩成为了脸部的一部分。
除了启发小朋友的创意，与家长的互动也是最感动的时刻。在白色面具上自由地将各部分黏贴在一起，组成脸部。
除了应用程序之外，还可以使用实体部件进行组装，让孩子们透过口罩观察自己、与他人交流，完成一次特别的体验。
线下材料也充分考虑到激发孩子的创造力，各种几何贴纸的拼贴，让孩子可以随时随地进行创作。
07
关爱人们的生活—
商品“伊江岛手巾”
伊江岛隶属于兵库县姬路市，2006年3月27日与姬路市合并，人口2993人，目前岛上的产业主要是石材运输、造船和渔业。冈崎智宏为这个特殊的岛屿制作了手巾。
由于伊江岛产业的特殊性，成年男子经常出海捕鱼来养家糊口，冈崎非常理解伊江岛人对常年不在家的家人的思念。
出门在外的人，很想念家乡，等待的人，也一样。
冈崎智宏通过观察伊江岛的产业和生活方式，制作出了一条特别的手巾，丰富的色彩和造型诠释着伊江岛人特殊的家庭生态，手巾最大的亮点是折叠后，图案会变成“家”的形状等待qq空间刷人气软件，冈崎用自己的细心，送给伊江岛人一份特别的礼物。
あ！
Ⅴ、设计师的视角是怎样的？
直工传播对冈崎智宏的采访
“视点”是福永纸工旗下品牌，在业界享有盛誉。该公司艺术总监冈崎智宏接受了视点的采访，阐述了作为设计师对于“视点”的理解。
文书通讯：
在《纸艺师的视点》中，“视点”确实是一个很重要的关键词。在谈这个项目之前，能否先说一下冈崎先生所思考的“视点”是什么？
冈崎：
观点是每个人看到的世界。在我看来，它是那个人的生活方式。观点的伟大之处在于它不是设计师的专属，而是存在于每个人的生活之中。换句话说，它并不是什么高尚的东西。
文书通讯：
确实。每个人都有自己的看法。
冈崎：
是的。而且一个人的观点不会一直不变，随着时间的流逝，我们长大了，会遇到新的事物，对事物有新的理解。不管是海报还是任何艺术品，看到的时候，我们常常会惊呼“啊，原来有这样的想法！”不是吗？我觉得那是一种很纯粹的喜悦感。我觉得这种喜悦来自于“别人有趣的观点”。
文书通讯：
那么，对于设计师来说，“观点”是什么？
冈崎：
我觉得是制作作品的部分，想好怎么做、怎么做之后，最基本的思考模式就是“怎么看世界”。比如，一个立体的作品怎么做，用什么材料？等等，这些问题是制作过程的根本。
文书通讯：
——设计首先要从视点开始。
冈崎：
观点就像是任何人都可以使用的“道具”。当然，纸艺观点也能制作出一些产品。就像这些产品本身的价值一样，作为一名设计师，如何捕捉纸的观点以及如何表达它是一个非常抽象的过程。如果不花很多年的时间不断思考和改进，你就无法理解和掌握它。这是我个人的看法（笑）。
正如冈崎所说，“我认为仔细观察事物然后表达出来很有趣。任何时候都可以这样做。例如，如果地上有杂草，如果你花时间观察它们，你可能会发现茎表面的脉络，地上有各种颜色和形状的鹅卵石，或者吱吱叫的小昆虫。无论是在家里、学校还是工作中的事情，如果你一直盯着看，一定会有很多奇妙的发现隐藏着。”
冈崎智宏的推特：
我喜欢桌子。
我也喜欢这些墙。
我喜欢把桌子靠墙摆放。
然后我躺在上面，用铅笔在纸上写写画画。
我也喜欢把它们并排挂在墙上。
这太令人着迷了。
作者：冈崎智宏
あ！
终于！
编者注！
希望每一位朋友都能用心去感受身边的世界，也希望大家明白设计是一门职业，更是一种生活方式。希望大家学会观察身边的生活，热爱它。你是客户的设计师，你也是自己的设计师。
作者：Sanshu
我侄子在长沙读书，才初中，周末要去补习班，上到很晚，玩手机到凌晨。表哥说大家都报补习班了，不报就落后了。
我有一个朋友教小朋友画画，班里有一对姐妹，姐姐受过一些教育，每画一笔都会跟老师确认是否正确，妹妹受的教育不多，画得很随意，画的很有灵性。
我们拥有太多的知识，接受了太多的“教育”，可以把字画描绘得和原作一模一样，但是……
作者 Lifeng
文字：三竖
排版：三纵、竖排
审稿人：李峰
参考
设计师冈崎智宏官方网站：
若谷助力中国设计师成长。
主编李锋
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