围绕“首届现场混音大赛”，Waves的交流群自发展开了多轮交流，不少群员各抒己见，分享了自己对于比赛素材混音的想法和操作。以下是当天交流的原文内容实录，重在参与，重在交流！
这次交流很长，我们按照发言的顺序分成两个部分，这是第二部分。
混音器：Midas M32
扬声器：ADAM A7X
用于播放曲目的 DAW：Cubase 5
地点：乐队排练室
温小迪：收到分割音轨后，我先听了一遍，做了声像调整，并匹配了每首曲目的音量。我觉得分割音轨质量很高，尤其是器乐部分。M32 可用的方法并不多，所以我一开始设定的混音音调是针对一些大问题进行解决，而不是美化。所有效果都用上了 M32 自带的效果，没有使用外部插件和辅助硬件。
一开始我的重点放在不对称的 OH 上，左右 OH 的底鼓差异太明显，如果对 OH 进行声像调整，底鼓会明显偏向一侧。所以我在底鼓串扰较多的 OH 部分使用了多频压缩，希望将多出的那部分底鼓做得和另一侧差不多。混音后期我放弃了这个动作，因为 M32 的多频压缩只能在 Fx send rack 上起作用，需要手动改成 Ins。
但是，为了突出结尾处人声的安静部分并产生差异感，我需要一个延迟，但我只能使用 4 个 Fx 发送。没有其他办法mix混音软件怎么用，因为 Vocal rev 和 Drum rev 已经用完了三个 Fx 发送。我必须做出选择，所以我回去使用 EQ 分别校正不同的 OH。
我觉得贝斯部分是故意的，因为我是个半吊子的音乐人，经常弹贝斯。这个贝斯在500hz以上的能量太少了。按照我的理解，这不是正常的声音。要么是没调好，要么是主办方故意把高频削掉了。所以我在贝斯的中高频做了一个big shelf EQ。它带来了很大的背景噪音，所以我做了一个gate。其实背景噪音在演出过程中并没有造成太大的困扰，利大于弊。
我在鼓组上用了很多并行压缩，特别是小军鼓和底鼓。这不是我的本意，但 M32 的 Fx 实在有限。为了快速让鼓组从整个混音中跳出来，我不得不使用这最后的手段。结果，当重复最后的 B 段时，频率掩蔽其实相当严重。但世事无完美，手头的工具就是这样，所以尽力而为吧。只要它能带来比不做更令人愉悦的变化，我认为这就是混音美学的基础。
这次混音对我来说最大的挑战就是效果器太少，很多想法都无法实现，比如只能让整套鼓共用一个Rev，人声共用一个Rev。房间、板块、大厅的段落变化和层次实在没有效果踏板可用，所以除了中间安静的人声用Delay，我放弃了原计划要做的其他变化，保证整体质量是第一要务。
我没有使用侧链，因为它会导致各部分之间产生一些泵送，但这种安排对我来说在这方面没有任何严重问题，所以我将主要精力集中在 EQ 上。
因为我在最难的底鼓、小军鼓和贝斯上使用了非常夸张的平行压缩，所以我没有过多考虑声音的冲击。对我来说，如果我能毫不费力地清晰地听到演奏，那就通过了。
我只用了一点点小军鼓底鼓，这不是我喜欢的。我只用了一点点，让整体声音更干净。我放弃了 HH 部分，因为 OH 已经足够了，推 HH 是多余的。通鼓和 OH 有明显的延迟，当它们一起出现时，梳状滤波器更严重，所以我用混响将通鼓音轨隐藏在后面，以减少这种不和谐。
搅拌机：Allen&Heath QU32
扬声器：小型线阵列音响系统
监听耳机：Audio-technica M50x
曲目播放：Cubase Pro 9
地点：公司试镜室
李春霖：首先，我在做现场混音之前，会用笔记本电脑、Smaart V.7软件、外置声卡和测试麦克风来检测音响系统的声学环境和扬声器相位，并在数字音频处理器上进行调试和校准。
声学环境调试好后，先将分割音轨文件导入Cubase 9软件，将软件工程采样率设置为48kHz、24Bit，保证和调音台采样率衔接。然后先将整体声音降低，粗略听一下，分析歌曲的风格和编曲编排制作通道表，根据通道表编辑软件和调音台上的通道，将软件各个输出通道设置为和调音台各个输入通道一致。
歌曲风格是流行摇滚，伴奏主要乐器：Bass、EP、A.Gtr和Drum，Solo和特殊乐器：E.Gtr、Synth，其次是PGM Gtr和Back Voc。初步发现的问题是：部分线路输入低噪大，高音太多，主唱节奏不稳（因为是Live，这个问题可以忽略），声场感觉窄，大部分乐器偏右，部分音轨电平高，比如Bass Voc、OH，乐器之间串扰严重，比如架子鼓的Tom和Drum Voc。然后编辑调音台上的Custom页面，让大部分混音工作都可以在Custom页面完成。
用软件播放所有子轨道音频文件，模拟乐队的现场演奏和演唱来混录现场声音。首先用调音台的增益、音量推子和声相对所有通道做一个初步的平衡，用Gain衰减过大的输入电平。Pan：首先我是按照原来录的乐器的声相来做的，但是感觉声场还是不对，比较窄，中高相位严重，也影响主唱的音色。于是来回切换各个乐器的Pan来听Solo，发现Synth和EP的Pan不需要改，保持极左和极右就行了，PGM Gtr的Pan感觉冲击力最大，对鼓组也有些影响。 然后把Drum的OHL和OHR声像调换到最左和最右，Tom1调到最右，F.Tom调到最左，HH调到最右，PGM Gtr调到最左和最右，E.Gtr和A.Gtr调到最左，Back Voc调到最左，Drum Voc调到中间，Key Voc调到最右，这样调完之后，整体的空间感感觉好多了。然后用推子对整体的音量做一个初步的平衡。
然后我们处理每个通道，使用混音台自带的音频插件对每个通道进行必要的修改，主要使用 Low cut、EQ、Gate、Comp 和 Reverb 效果。
首先我把所有中高音乐器和人声，比如OH、HH，都做了低切，避免影响整体的清晰度和贝斯、底鼓的音色。然后我单独监听每首曲目，如果发现有严重的串扰和低噪，就加Gate插件解决。其次我开始用EQ和Comp调整每首曲目的音色和动态：首先我调整了贝斯和底鼓，我用EQ在60Hz左右给贝斯加3/5dB，增加贝斯的饱满度，在150Hz左右降低6dB，避免影响底鼓的力度，用Comp增加它的力度和饱满度。在对kick out进行EQ之后，我利用Comp的阈值、压缩比、attack time、release time让声音的头尾和贝斯很好的融合在一起，感觉更自然。我用Kick in来平衡底鼓的力度。然后我又在鼓组中加入了其他乐器。 SN的调整和Kick一样，由于这首歌是流行摇滚风格，所以SN的力度感需要更强一些，我用了SN-bot来平衡小军鼓的力度。由于鼓组串音较大，所以在OH、HH、Tom完成音色和动态后，用音量推子或者Delay来平衡他们串音带来的相位问题。然后以Bass和鼓组为基础，逐一调整各个乐器和人声的音色和动态，并逐一添加。由于Drum Voc也会交叉到鼓组的声音中，所以在添加这首曲目时，一定要注意它的声音是否和鼓组的相位一致。鼓组编辑在一个Group通道上，方便调整鼓组的音色和动态。
鼓组等乐器接DCA，Back Voc接DCA。在平衡伴奏后加入主唱人声。Lead的EQ主要做了一个Low cut和一些嘶嘶声的衰减。加入了Comp的阈值、压缩比、attack time、release time，让Lead与伴奏更加融合，更加饱满。效果方面：所有乐器的混响使用了Room Large，Lead和Back Voc的混响使用了Hall Live 481。主唱人声加入了Plate Vocal和Delay Vocal，增加Lead的饱满度和空间感。Delay的时间根据歌曲的速度来设置。SN送入Plate Vocal，让SN和Lead更加协调，HH送入Hall，增加空间感，让HH在前奏中不那么干涩。SN和HH的混响送入量需要控制。 所有效果都有Low cut和High cut，以及大致一致的EQ、Pre-delay和Time参数。鉴于流行摇滚风格，我没有给所有效果都赋予很高的音量，也没有给主唱做延时包络。最后整首歌以Bass、Drum、EP、A.Gtr为主，以主唱为中心，根据音乐部分，通过音量推子来平衡各种乐器之间的比例、独奏部分、人声与伴奏之间的比例、空间感、层次感、音乐表现力。
黄多多：这次现场混音比赛，我用到了 Waves 的 LV1 软件调音台、Waves 插件、Waves 的 Impact 服务器、Waves 2412 接口盒、Icon 控制器，监听用到了 Sennheiser HD25 耳机，多轨播放和录音用到了 Waves 的免费软件 Tracks Live。
现场曲目
拿到分割音轨后，我开始听这首歌的发行版，想让这次的现场混音尽可能接近发行版，但发现自己没有能力做到这一点。当然，我现在也没有能力做非常风格化的处理。虽然我在声音方面已经是老手了，但在现场混音方面我还是个新手。构建音乐的轮廓，让其具有一定的音乐性，成为了我这次混音的主旋律。
我刚刚买了 Waves LV1 系统，大年初二拿到服务器，很多功能和 Waves 插件我都不太会用，所以大多用传统的方法处理音轨，比如 Gate、Comp、EQ 等，用的插件有 Waves 的 F2 滤波器、SSL 通道条、API 通道条、Kramer 通道条、CLA-76 压缩器、Q10 均衡器，因为不太熟悉，所以就用 Waves 刚出品的 Omni 插件当 Gate。
CLA-76
SSL 4000 系列
我在A.Gtr和EG通道使用了Kramer磁带模拟插件，希望利用它的谐波处理让这两把吉他的声音稍微温暖一些，尤其是A.Gtr扫弦的时候，有一些钢丝声我需要处理一下。对于人声处理，因为主唱的唱功比较特殊，声音有些部分比较爆炸，所以我用了Waves Q10均衡器插件在1600和400处进行衰减，特别是在1600这个较窄的Q值处，我衰减了差不多6dB。为了让主唱的音量更加均匀稳定，让人声更加融入乐队，我用了CLA-76压缩器，结果在公司的PA系统上播放之后，我发现我用的压缩太大，导致主唱的人声部分过于紧绷和靠后。 这是个无法原谅的错误，不过我对 CLA-76 的音染效果还是比较满意的。人声效果使用了 H-Reverb 和 Abbey Road Plates 插件来润色人声，营造空间感。为了加宽人声的声场，在最右边用了四分音符的 H-Delay 插件，在最左边用了八分音符。为了模仿发行版在第二节部分做出 Pingpong 效果，使用了单独的 Delay 并发送给 Rev。可惜的是，H-Delay 插件的 Pingpong 节奏无法与 Delay 时长同步mix混音软件怎么用，所以最后只能听到侧面奇怪的回音效果。
架子鼓是我最头疼的，为了军鼓的穿透力，我使用了Kramer HLS通道条把SN BOT的超高提高了10dB，底鼓的压缩比较高，F Tom花了我不少功夫，最后的效果还是处理得不好。A.Gtr和只有一边镲片声音响亮的OH错开了来平衡高音部分，我把Pan调到左边，让EG往右边倾斜，结果就和PGM EG的右边叠加了，导致整体EG稍微不平衡，大家都知道PGM Gtr的右边本来就声音响亮，在EG的均衡上，我使用了Q10插件在370和2200处进行衰减。钢琴的均衡也对中音部分进行了衰减，因为在一些段落，我发现钢琴和EG的中音重叠严重。
克莱默 HLS
混音的时候，在Intro中，我在第一声之后就立即把A.Gtr往下推了5dB。我不想让它在接下来的Intro中和合成器混在一起太多。EG和EP都提升了4dB，然后在Intro之后又拉回来。当人声出来的时候，我又把A.Gtr往下推了3dB。在第一节中，我想尽可能地展示EP和A.Gtr。在第一段副歌中，我把人声往上推了1.5dB。在第二段中，我推了一个非常奇怪的人声乒乓声。在这一段之后，我逐渐把合成器和EG往上推，以迎合音乐的情感发展。在第二段副歌中，我把人声往上推了两次，一共2dB。除了配合音乐的情感发展之外，原因之一是副轨素材中的人声音量在这一段突然减小了一点。 我不想在这个关键的段落中失去人声的情感，在接下来的间奏中，我随着音乐情绪的发展，逐渐提升了EG的Solo音量4dB。在这个段落的结尾，我突然拉回了EG的最后一个音符，以避免安静段落中人声出来时音量不和谐。在安静段落中，我逐渐将EP钢琴提升到该段落的最后一个重音，同时将PGM EG提升4dB。我想用它的大失真来拉开音乐重复段落的高潮。同时，我逐渐提升小军鼓并引入A.Gtr，让A.Gtr的弹奏和小军鼓的节奏加入进来，激发音乐情绪的爆发。在音乐的最后8小节，我逐渐提升了bass和kick，让根音的bass和kick的冲击产生一种上升和前进的感觉。 在音乐的最后，我将人声、小鼓和通鼓组的声音提高了 3dB，以在高潮中结束音乐。
索子：因为只是好玩，所以没打算参赛，希望大家多多指正，多多学习！混音软件Logic，Logic内置的均衡和失真，以及扩展和混响，Waves的CLA Guitars，Vitamin，Vocal Rider，OneKnob激励，Scheps Omni Channel通道条，CLA Mixdown，TrueVerb混响，CLA-76。
维他命
将分割音轨导入Logic后，发现是典型的现场演奏录音，吉他、贝斯、合成器均经过效果处理，用专用箱进行扩音。麦克风串扰非常严重，乐手和歌手有意识地控制音量，所以伴奏部分只接Logic内置均衡器。在两首吉他音轨和电钢琴中加入了Vitamin，尽可能还原乐器专用箱的音色和人声伴奏的音色，用推子尽量平衡各部分。因为整首歌没有乐器独奏，乐手和歌手自己控制音量，所以合并合成时没有动推子，也没有刻意修复串扰。因为麦克风串扰在现场演奏中如此常见，消除串扰会导致拾音分割音轨出现严重缺陷和失真。 因为编曲中几乎没有支持中频弦乐，全靠吉他分解和电钢琴的节奏，所以吉他和电钢琴的相位被稍微往两边拉，避免和人声频率重叠。我把所有的鼓组都编组，然后送到 Scheps Omni Channel。因为每个鼓轨道的音色都用均衡器调过，所以送到通道条后，稍微调整一下就有非常明显的改善。好用！非常好用！
主输出一直都是接CLA Mixdown，前面还接了一个Omni Channel，经过低切、高切、去咝声、压缩后再经过CLA Mixdown，几乎没有什么调整（只是高频稍微提升了一点），声音力度、音色分离度、层次感都有了明显的提升！因为混音都是根据现场演奏，所以主要还是保证整体还原，保证现场演奏的真实感。真心希望各位老师、专家指正！
CLA 混合
