1. 节奏练习
首先，充分了解你要学的新歌的节奏非常重要，所以你必须花一些时间看谱，在节拍器的帮助下，按照谱子上写的节奏打节奏，或者用“u da”的声音。不要因为你从其他歌手的录音中认为你了解你要练习的歌曲而跳过节奏步骤，因为很多录音的节奏都比较自由，但重要的是要知道这首歌曲的原本面貌和作曲家的初衷和要求。同时，要明确你将如何诠释这首歌曲，如何把握风格，如何控制节奏等！
2、旋律练习 练习完节奏后，你在键盘上就能了解歌曲的旋律，并掌握歌曲的曲式和比较难的音程，这时候就不用担心你的节奏把握不够严谨了。那么，如何才能让旋律完全连贯呢？首先你要能唱出歌曲而不失真！如果你觉得歌曲原来的调太高或太低，请在键盘上适当降低或升高调，但一旦你决定了合适的调，有了你的新曲调后，你就需要把它写下来。你不需要找人帮你翻译，因为电脑本身的程序和软件就可以帮你写出你需要的新曲调。例如《bandin a box》就对很多曲调都有自动伴奏的功能。两首比较专业的音乐《终曲》和《翻唱》虽然需要一定的操作技巧，但可以做得更完美，更精致。在电脑上，只需一个键就可以播放爵士乐和其他流行曲调。通过转换，您可以生成适合歌手声音的系统。例如，您可以将科尔·波特的歌曲变成爵士乐或歌剧咏叹调等音乐会曲调，或根据自己的意图更改古典音乐会的曲目和其他风格的曲调。
3、尚未加入歌唱节奏旋律训练的同学，请暂时离开钢琴或键盘，站起来，根据歌曲（无歌词）的节奏可以把歌曲弄成伴奏的软件，用自己合适的元音唱出来，严格按照乐谱上标注的力度唱，之所以要做这个基础工作，是因为它能帮你节省很多时间，不至于因为准备不足而停顿甚至跑调。
4. 用和弦伴奏练习。不要跳过适合自己的元音，根据歌曲的节奏用和弦伴奏练习旋律，这是很重要的一步。一般情况下，试唱或演奏过的歌曲，会导致你对歌曲的理解有些不正确，导致你在演奏时因压力而慌乱。但其实，根据你的伴奏和你对歌曲的理解，以及你需要的节奏和速度，歌曲是可以和谐地演奏出来的。
5.歌词研究在歌词研究的情况下，首先，寻找个别你不太理解的单词，并弄清楚这些单词背后的内涵和意义，直到你对歌词的含义有更完整的理解。解释和呈现。虽然这种解释和叙述不需要你用歌唱来表达，但你必须充分理解歌词的真实含义，并想象你作为演员面对观众的戏剧表演。
6、多听其他歌手的录音。仔细观察、分析其他歌手的录音，有助于你正确地界定自己将要唱的歌曲和内涵。不宜一味地模仿其他歌手的声音，虽然你可以从别人的歌声中学到关于乐句、速度、节奏、感情表达等方面的知识，但你能不能听懂别人的旋律、节奏、和声？你能不能和别人唱得一样高？与其这样做，不如多注意别人的音色、品质；注意自己喜欢的、最适合自己的最佳表达方式；思考自己听到的录音为什么和印刷的乐谱不一致；研究歌曲独特的风格（如叙事性民谣、极快的速度等其他风格，以及摇滚、爵士、拉丁等）。如果能一一回答这些问题，对帮助你纠正对歌曲内涵的理解将非常有效。
7. 歌曲演绎 演绎的本意是带着自己的情绪去演唱歌曲，是一种以适合的风格演绎歌词，改变旋律、节奏可以把歌曲弄成伴奏的软件，甚至一些特别的力度和和声的变化，增加或减少你声音中的震动效果，同时尝试不同音色方法的方式。因此，完美的演绎必须在你对歌曲进行基本的学习和理解之后才能获得。研究歌词是演绎歌曲的一个良好开端，如果你处理好了歌词，那么最好把歌词的其余部分一起练习和体验，搞清楚自己会向观众演绎出什么样的情绪。这时，如果你能在镜子里看到自己，就会看到自己眼中的情绪。一些细微的情绪可以帮助加强你与歌曲的联系。普通歌手总能从一些歌手的示范演唱和他们对旋律的改编中学到一些有用的歌曲演绎知识，所以认真研究唱歌很重要。歌手对歌曲的演绎会启迪对歌曲的整体理解！
