量子原住民网络
点击Quantum Natives官网（），你将进入一个前所未有的奇特视觉空间，通过左侧的放大缩小按钮，这家电音厂牌的线上虚拟地图逐渐映入眼帘，首先你会看到Quantum Natives，拖动鼠标，你会看到一张由不同艺人的作品组成的地形图，不同类型的歌曲都有各自的领地，被各种小图标所取代，比如卡通动物、不知名的科幻Logo、魔法图标……这些图标让这家英国电音厂牌表达出了另一种情绪，看起来更加人性化，点击那些图标之后，可以听歌链接、3D贴纸、视频MV等，满足你对地图的好奇心。
分形幻想平台艺术品
Zora Jones 和 Sinjin Hawke 的 Fractal Fantasy 是另一个采用 3D 图形交互设计的互联网平台，你可以随时访问他们的官方网站，与各种视觉作品进行互动；Eco Futurism Corporation 是一家只在 Bandcamp 和 SoundCloud 上发布艺术家作品的厂牌，但他们的科幻艺术呈现方式总能让观众眼前一亮。每一张网络专辑的美学背后都隐藏着来自世界各地独立艺术家的深厚功力。同时，自然与科技的主题也总能随处可见。贯穿始终……类似的案例还有很多。
生态未来主义公司
在这个由实体音乐向数字音乐快速转型的阶段，一方面音乐产业已经抛开了经典的唱片业运作模式，而与此同时，更多的艺术家正在用各种不同的方式捍卫各自的音乐领地。科技、跨界艺术等领域都是他们为自己发声的有力工具。
纵观过去十年俱乐部音乐的发展，数字音乐的范围正在迅速扩大，各种音乐场景的参与者正从每个特定地点蔓延到世界各地。每种音乐风格在当地艺术家的眼中都被赋予了新的生命。这种扩张因互联网而加速。你可能不需要任何办公环境就能建立一个能把人们聚集在一起的网站。对于 AWE IX（Quantum Natives 创始人之一 Yearning Kru）来说，该厂牌的情感化网页设计可以将一群来自不同地方的艺术家的作品聚集在一起。
Quantum Natives 成立于英国伦敦，自2011年起，AWE IX、Brood Ma（James B. Stringer）等艺人便尝试以各种视觉方式传达厂牌的音乐，其后AWE IX来到台湾做电子音乐的软件，他的创作随着当地文化慢慢改变，厂牌里的人希望将这份距离所造成的改变透过视觉呈现，而受到即时战略游戏《红色警戒》的启发，Quantum Natives 网站上的岛屿图标的想法开始萌发，不仅能体现音乐人深厚的文化环境，也能以不同的感觉来区分音乐作品。
量子原住民网络
Quantum Natives 网站采用 Google Maps 代码编制，目前收录了来自亚洲、北美和欧洲数十位艺术家的作品。它结合了设计、互联网算法等，让整个线上标签看起来更像一个整体。AWE IX 表示：“地图中收录的每位艺术家都有自己的特色，这也是我们所提倡的，所以我们把这些差异做成了地图。你可以走到地图的任何一个角落，找到它们之间的关系，这可以提升你的聆听体验。”
量子原住民网络
说到视觉效果，不得不提一对来自意大利的姐妹厂牌，Eco Futurism Corporation 和 Bio Future Laboratory，这两家厂牌都成立于 2015 年，厂牌后来在乌克兰郊外的喀尔巴阡山脉运营，那里的自然风光十分秀丽。Bio Future Laboratory 发行的《TOPOGRAPHY OF FICTION》系列合辑收录了多位风格迥异的电子音乐制作人的作品。厂牌经理 Andrea IV 在谈及专辑概念时表示，这一系列合辑的灵感来源于地质构造、火山形态、雷达探测地图等，他认为音乐只是基础，其余部分还需要大量填充。
生物未来实验室
从音乐内容上看，生态未来主义公司和生物未来实验室这两个厂牌下发行的作品，风格其实差别很大，从Sino-Grime（Kode9刚来中国时自创的音乐风格，关于未来的）到Jersey Club和Eco-Ambient（自然氛围音乐），从雨林音效到田野录音，但这些艺术家仿佛都在为我们编织一个属于自己的栖息地，他们在用音乐描述一个我们从未到达过的世界。
《虚构地形》
Andrea IV 表示：“从来没有人说过这个厂牌应该是什么。厂牌里的艺术家们都想出了同样的想法。也许我们都厌倦了对未来的被动猜测，厌倦了世界末日和反乌托邦。这个厂牌的视觉效果很好地反映了我们正在做的事情。”
新鲜度 (新鲜度)
Eco Futurism Corporation 标签中的所有美学设计都与自然有关。数字花草让你置身于从未探索过的绿色环境中。你在 Zora Jones 和 Sinjin Hawke 组成的 Fractal Fantasy 中看到过这种视觉吗？现场或网站平台上的 DJ set 隐约有种熟悉感。今年和去年，相信很多国内音乐迷都见过他们非凡的创造力。就像他们的线上平台一样，只要人们提到 Fractal Fantasy，你就会想到数字艺术、视听媒体、互动视觉等。没错，他们本身就是这些跨界艺术的结合。
分形幻想
Sinjin Hawke 的父亲 Duncan Brinsmead 曾与 CGI（通用网关接口，原始的动态网页开发方法）有过合作。Duncan Brinsmead 创造了一种可以模拟头发、衣服和液体流动性的软件，并将该软件应用于许多粉丝可能已经知道 Fractal Fantasy 是以 Sinjin Hawke 的父亲在 1987 年制作的原始 CGI 动画命名的。这与开发人员使用的技术有很多相关性，灯光效果与一些游戏图形完全相同。”
分形幻想艺术品
2013年，Jones 和 Hawke 与艺人 DJ Taye、Mike Q、L-Vis 1990 联手创作了 Visceral Minds 影像系列，随后在2015年发行了同名专辑《Visceral Minds》。可以说，Fractal Fantasy 的音乐作品是与他们视觉作品一起呈现的，即使做音乐可能并不是 Jones 和 Hawke 的初衷。Sinjin Hawke 说道，他们创造了一个音乐与设计最统一的功能整体，试图通过 Footwork、Ballroom、UK Bass 等音乐风格做电子音乐的软件，创造一种连接世界的语言，在那个整体里，视觉和音乐不言自明。真正释放听者大脑的，不是简单的内容，而是多重信息最直接的表达，这带来的影响想必相当复杂。
本能思维
声音与视觉的实验源自 Jones 和 Hawke 的游牧生活，他们没有固定的栖身之所，对身边的事物永远保持新鲜感，有一种流动性伴随他们的创作，Zora Jones 说：“我们从来就没有固定的居住地，我们也不说 Fractal Fantasy 来自某个特定的地方。”从设计师到 Martyn Bootyspoon、Xzavier Stone 这样的音乐人，Fractal Fantasy 合作过的国家很多，包括俄罗斯、奥地利、加拿大、美国，这些都是他们短暂停留过的地方。Fractal Fantasy 正在向我们诠释一个概念，一个超越学术、空间、地域的音乐理念。
Darphy 和 RVE 参加 Fractal Fantasy 中国巡演长沙站
今年11月，Fractal Fantasy 再次轰动全国俱乐部，Zora Jones 和 Sinjin Hawke 的合成影像以 AV Live（Anomalous Visuals）的形式实时呈现在舞池前，派对吊足了前卫电子音乐迷的胃口，Boredom House 成员 Darphy 和 RVE 也作为暖场嘉宾出席了 Fractal Fantasy 在该国的最后一场演出。
Ableton Loop 2017 上的 Fractal Fantasy 安装
当然，你也知道，Fractal Fantasy 把线上音乐和美学带到了每一个俱乐部，为我们带来了一个又一个声音装置展，让看似虚拟的世界在现实生活中栩栩如生。在柏林的 Ableton Loop（全球领先的音乐技术展览和研讨会）上，Fractal Fantasy 创造了一个互动流动图像的装置。你只需要轻轻滑动手指，就能感受到整面墙的视觉变化。
第九届亚洲国际博览馆
Quantum Natives 和 Eco Futurism Corporation 两大厂牌也一直在以不同的方式将线上音乐带入现实。去年，AWE IX 和 Brood Ma 将 Quantum Natives 的音乐剪辑成了电子游戏程序，并在纽约的 Issue Project Room（一家当地当代音乐场所）举办了一场名为“Portal”的活动。Eco Futurism Corporation 于 2016 年与 NON Worldwide 艺术家 Moro 在莫斯科举办了一场活动。该厂牌旗下的俄罗斯艺术家 Gem Tree、Tropical Interface 和 Shyqa 都参与了关于人体、自然和科技的音乐活动。
生态未来主义公司活动现场
阿姆斯特丹桑德伯格学院影子频道硕士课程主任尤哈·范特泽尔夫德（Juha Van't Zelfde）一直在举办一个名为“Progress Bar”的活动，几年来，他一直在线上与一些这种场景的艺术家见面，让他们在现实生活中互相认识。尤哈·范特泽尔夫德开玩笑地称自己为“互联网机器人”，为互联网搭建桥梁。他说：“线上和线下往往是两码事。当你在网上遇到一个人，然后线下在俱乐部和他共舞，这个过程总是非常刺激。”尤哈·范特泽尔夫德还认为，俱乐部是一个非常具有改革性、高度平等和自由的地方。他经常在活动前询问艺术家是否有特殊需求，以便活动和场地处于非常开放和友好的氛围中。
进度条活动现场
2016年，NON Worldwide的创始人们受邀来到Progress Bar，这是厂牌原始成员的第一次线下聚会，也是大家第一次面对面见面。“我们邀请了Chino Amobi、Angel-Ho和Nkisi，他们之前从未见过面，对在场的大多数年轻人来说，这是一个非常特别、非常神奇的夜晚，每个人都能感受到。”
在互联网时代的音乐场景中，这样的活动确实不多见，它们能够把不同的音乐人聚集在一起，让厂牌之间的联系在线上线下都更加紧密，也让俱乐部音乐的新时代成为可能。如果人们只在网上看电子音乐场景，就会被很多媒体文章和音乐节阵容误导，要知道还有更多本土的音乐人和场景是需要去感受或者通过交流才能认知到的，很多小众的东西很容易就会被忽略。
在这样的数字化环境下，人们对于电子音乐或许不再有一个由样本和节奏构成的片面理解，而是融合了技术与艺术手段的整体概念；当然那些花哨的包装和整体概念并不在任何一个地方的音乐场景中，也不会取代它。
“人与人之间越来越孤立，科技把我们连接起来。数字化呈现会给我们带来另一种审美体验。到那时，互联网艺术家之间的合作与交流会让这个领域变得更有价值。”
—AWE IX
文章译自 Factmag
“最后的边疆：舞蹈音乐如何在数字空间中存在？”
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