“一部电影的成功是所有幕后工作者共同努力的结果，每个人都应该做好充分的准备，尊重团队中的每一个人，因为我们都是‘无名小卒’。”
这是一部备受瞩目的连续剧，很多听众没有想到就去影院观看，看完却惊呼“惊喜”。 《无名之辈》上映4天，收视破亿。 在同期播出的商业大片的影响下，豆瓣评分从8.0分上升至8.4分，成为年底低成本制作的赢家。
该片是饶晓志继《你好，狂人》之后的又一力作。 由陈建斌、任素汐、潘斌龙、张宇执导。 它围绕着一把丢失的旧枪，展开了强奸案发生后发生的一系列荒诞故事。 谈到本片的拍摄者，摄影指导李健提到，几年前主演张宇介绍他和编剧饶晓志谈恋爱，直到《无名之辈》才促使两人合作第一次出演电影。
摄影指导李健
开拍前，我们采访了李健先生。 他详细拆解了拍摄理念，从前期的准备细节、器材家具的选择，到每个场景的拍摄和构图。 这篇文章对创作者有很大的帮助，尤其是干货和实用。
影视产业网：您如何理解《无名小卒》的荒诞喜剧主题？ 如何确定图像风格？
李健：《无名之辈》不是一个纯粹的喜剧系列。 老话说：“悲剧就是把生命中有价值的东西毁掉给别人看，喜剧就是把没有价值的东西撕碎给别人看”（鲁迅《又论雷峰塔倒塌》），哭了此刻是笑还是笑，取决于观众对“价值”的判断。 我认为《无名之辈》是一部现实又荒诞的喜剧。 讲述了一群人在道路深处，各自与命运抗争，证明自己价值的故事。 故事中的每个人都经历了自己一生中奇怪而荒唐的三天。 他们内心的困境、对自己命运的反抗和挣扎，碰撞出一种野蛮的生命力。 所以我希望在电影知识分子的荒诞中追寻一种真实，所以我找了很多参考电影，比如：《爱情是个泼妇》、《第四幅画》、《烈日灼心》、《小团圆》在地球上”等等。
影视产业网：电影在镜像、灯光、构图方面是如何构思的？
李健：这个故事一直给人一种野蛮、混乱的感觉。 你永远不知道下一秒那些人会发生什么。 所以，我非常想通过镜头营造一种“有事即将发生”的状态。 我需要用既具有原创性又能够形成强烈视觉冲击力的摄影方法，快速将观众带入表演情境。 基本上我们都采用了“呼吸式”的肩扛式和手持式拍摄。 在灯光方面，我也会优先考虑相机内部的调度，让画面尽可能丰富多样，不拘泥于单一的审美标准。 每个场景都会设计一到两个具有风格感的灯光布置，脱离传统的审美习惯。
在构图上，主要遵循自然主义，以写实的逻辑光源为基础，然后根据剧本进行戏剧化。 大多数情况下，对于真实的画面，光线离人眼越近，观众感知到灯光的可能性就越小。 因此，只有当我夸大自己的情绪时，我才会指出这一点。
影视产业网：请谈谈拍摄团队在上映前的策划工作，团队前期的场景勘察做了哪些工作，工作周期是多长？ 如何与编剧及各部门沟通配合？ 如何审视故事与色彩的关系？
李健：2017年初，编剧饶晓志给我发了剧本草稿，当时叫《人间喜剧》，后来改名为《走向董事会》。 10月下旬确定合作，组团准备期约4个月，拍摄周期47天。
第一阶段，在剧本的视觉转换中，寻找参考影片是非常有效的。 从视觉效果到拍摄方式，对应剧本中的拍摄内容，我找到了很多参考资料，并在会上与编剧和美术人员进行了讨论。 这是我的工作习惯。
第二阶段，去四川看风景。 为了将构想的画面落地，我走访了四川的几个城市，最终确定南宁是最知性的理想。 我总共去了四次，每次都有不同的问题，所以我们开会讨论解决方案。 其中，当地气候对音色风格影响较大。 由于经常下小雨，很难维持烈日炎炎的感觉。 鉴于剧本大概需要三天时间，我们最终决定在外景拍摄时把地面弄湿。 凯里的次生林非常丰富，层次很多。 这样做会让画面在阳光下显得有皱纹，而且会改变气氛，形成脾虚的黄绿色，非常漂亮。 之后我们就在这个大体氛围下设置各个场景的拍摄，然后根据戏曲的具体需求设计小造型。
大场面确定后，我们会开会，精读剧本，与编剧讨论。 然后我会和storyboarder一起画storyboard，画出每个场景的机位图，然后storyboarder来搭建。 这种工作方式效率很高，开机前基本上所有场景都已经做好了。
最后一个阶段是测试工作，不仅仅是相机镜头等常规技术测试。 我们还做了一个试片，模拟一些电影画面的拍摄，测试画面的效果和DIT流程。 其中包括白天的室内和室外、夜间的室外以及汽车场景的剪辑。 拍摄过程中会挂LUT，然后将素材送到调色公司进行调色，以确定画面的风格。
影视产业网：到了现场，你们是如何工作的？ 副摄像头在拍摄中起什么作用？
李健：一般到了现场，我都会先安排艺人到现场走走。 观摩场景后，我会先合理安排视听调度，然后与编剧沟通如何拍摄场景。 之后，安排好摄像机的位置，并配合执行编剧对美术人员进行移动和打光。 对于复杂的调度，我会先拍一张能照顾到所有位置的全景图，然后进行裁剪，这样很容易确定表演和调度，建立人物和空间的关系。
其实所有的分镜都是开机前半个月就完成的，拍摄现场还是会受到很多激励的影响，所以我尽量还原创作分镜的初衷。 对我来说，分镜的主要作用是清楚地了解每个场景，并保留最重要的镜头和创意点。 在此基础上，根据现场情况做出相应调整。 我称之为场景与想法的“化学反应”。
影视产业网：在选择拍摄设备、镜头、配件时，有哪些考虑因素？ 拍摄参数设置为多少？
李健：拍摄现场有2台摄像机，主要是ArriAlexaXT和ArriAlexaMini摄像机。 选择ARRI摄影机的主要原因是我之前对它比较了解，几乎每次演出都会用它，而且我也做了很多测试。 我对它的质感和过度的层次感还是比较满意的，唇色还原也很真实。 非常适合拍摄这个题材。
该镜头与MP系列和Cooke变体宽屏系列配套。 它们都是业内比较主流的镜头，成像质量和图像质感都非常好。 MP的成像非常锐利，畸变也很小。 库克变体宽屏镜头更加滋润，可以拍出非常生动的照片。 用这两种风格的镜头拍摄，主要是为了区分几组人物的叙事基调。 尤其是并行编辑的时候，让两个图像纹理相互碰撞，形成非常有张力的画面。 似乎在序列转换和长焦比方面遇到了一些问题，但我仍然认为演示相当不错。 在这里我要感谢KO凯诺公司的卢胜先生和王平先生。 他们了解了年轻摄影师前期准备的无奈，最终不计成本地为我们提供了很多帮助，从设备层面保证了我的创作。 自由程度。
电影的录制格式为ARRIRAW2.8K，特殊情况会使用3.4K，因此我们可以复制不到24T的单个素材，这极大地优化了整个后期制作过程。 所有素材总时长超过2000分钟，片比20:1。 编剧要求每天晚上备份三份素材，一份给制作公司，一份给后期制作公司，一份用于存储。
影视产业网：请介绍一下《追波仔》的拍摄过程。
李健：追波仔的戏涉及到很多场景。 编剧希望在这个过程中凸显出四川丰富的环境特色。 在侦察过程中，我们发现了很多逃生路线。 我们把侦察的照片拼凑起来，最终选择了一组在空间上比较合适的逃生路线。 因为这组风景不在同一个区域，是插入到拍摄计划中，每隔几天就拍一部分，所以光线的衔接还是我比较关注的一个方面。
我尽力设计了多种拍摄方法。 开始用斯坦卡农跟踪任小冲进入扑克厅，发现Bo Tsai已经逃跑，警察开始追捕并拦截镜头。 为了产生比较强烈的冲击力，不仅采用了常规的拍摄方式，还使用了大量的对冲和微距镜头。 比如波仔跳河的俯冲镜头，就是把摄影师挂在电源上，开机的时候和艺术家同时启动。
影视产业网：从构图上来说，采用了什么样的家具？ 不同的灯有什么不同的功能？
李健：在灯光方面，本次拍摄使用的主要灯光包括ARRI的18K、M90、M40、M18镝灯，以及ARRIS SkyPanel系列S120、S60、S30 LED面板灯。 M系列和S系列的组合非常适合我们拍摄小成本现代剧，而且它们的光线质感有很大不同。 相反，M系列家具比较轻，透光性强。 拍摄户外小场景时，基本上一盏灯作为主光源就足够了。
例如，审讯室的场景是在白天和黑夜拍摄的，模拟阳光，进气风扇的阴影投射到背景中，营造出一种压迫感。 然后我用S30加了一些面光，空间很暗，没有地方加柔光膜。 即便如此，它的皮肤感觉比其他带有扩散器的家具更舒适，而且保湿度和质感也更好。 SkyPanel系列家具帮助我们解决了很多问题。 在拍摄西山二桥场景时，为了营造追逐救护车和模拟烟花的氛围，我们利用了该系列的编程功能来完成画面的效果。 我们经常把几台S60串联起来，用手机直接控制所有的家具，这样节省了我们很多时间，而且疗效非常好。
影视产业网：电影中，有很多夜景是利用水元素做出光影变化，以及拉丝镜头的效果。 你如何看待这些镜头？
李健：从雪后的气氛开始，剧中人物已经到了西山二桥。 这是多线叙事形式融合的高潮。 我希望能找到他们之间的一些联系。 在拍摄过程中，我会刻意寻找一些水的元素。 这种众生会通过溅起的涟漪融入江水中，最后用航拍从水下倒影晃到西山二桥来诠释整个段落。
镜片的拉丝效果也是这个原因造成的。 我希望那些人物能够在不同的空间中形成一些光影的联系，并根据不同的情绪来选择宽度。 拍摄过程中的一些镜头使用了48帧，以增强动作的所有情感。
电影产业网：在马嘉琪家里，很多场景都是在同一个环境下，如何找到不同的拍摄角度？ 喝水的时候，三人争吵的场面让人印象深刻。 如何通过镜头处理三个人物之间的关系？
李健：剧情中，任素汐是一名低位瘫痪患者。 她只能在膝盖以上移动。 这是性能上的挑战，也是生产上的难点。 因此，每个场景的调度、灯光位置、拍摄角度，甚至与她结成关系的艺术家都会受到限制。
我们先把轮椅放在一个可以和墨镜、大头正常交流的位置，但又不太顺畅，让她每次说话都得眯着眼睛。 这个造型就比较有趣了。 在拍摄角度方面，是分几个阶段来考虑的。 本来，镜头高度是由拍摄对象的视角决定的，类似于两组人物的主观镜头。 墨镜和大头的机位是倾斜的，而任素汐的反拍镜头也是倾斜的，营造出一种压迫感。 随着故事的发展，他们之间的气场发生变化，任素汐逐渐占据主导地位，镜头的高度也开始切换。 最后，当他们互相交谈并成为同学时，镜头接近视线水平。
在设计氛围的时候，我想把嘉琪的房子作为她内心变化的外在呈现，光比较大，有暗示心理的效果。 当墨镜和大头闯进来的时候，房间里的整体气氛就轻松了。 只是随着关系逐渐亲近，房间里的气氛才开始缓和，这主要是通过窗帘的开合来控制的。 大多数时候，任素汐的背对着阳台，脸上还残留着一缕阳光，很难照到她的身上，让这个角色有了一些介于阳光和黑暗之间的意象。
说到喝水的场景，已经是这个环境下的第二阶段了。 我们彼此之间有了一些了解，但我们却无法忍受对方。 墨镜和大头看起来像是在一家小餐馆里喝水，但我想把它们拍得像被“囚禁”一样，并尝试通过玻璃或小窗户拍摄它们。 相反，马嘉琪会更加孤僻，在广阔的空间里远远地指责他们。 大部分拍摄角度都会以仰视、骑轴的感觉来展现人物的状态，直到墨镜塌陷，持枪冲向嘉琪，再次发生对抗。
影视产业网：天台上墨镜、大头、佳琪的场景经历了从阴天到洪水的变化。 这个场景的构图怎样才能产生真正的治疗效果呢？
李健：以屋顶为景物，景物周围和地面都用绿布围起来。 后期制作时需要结合背景和楼下环境。
在第一阶段，我在艺术家的两侧使用了白炽灯来模拟日落光。 快下雪的时候，我逐渐添加了白色的彩纸来模拟晴天的感觉。 墨镜和大头对峙的场景，是一个感情戏。 本来我是用SkyPanel系列的S120在小范围内给他们两个制造了一些闪电，这意味着前面将会有更大的风暴。
当两人争吵的时候，我把拍摄的轴线倒转，在三个人物的右后方挂了两个大功率雷电灯，以提高闪电和下雨的视觉效果。
影视产业网：广东二桥拼抢最后一场群戏，前期准备过程中遇到了哪些困难，如何解决？ 在复杂的人物调度中，谈谈摄像机的运动和构图形式。
李健：西山二桥是整部影片的高潮，所有线索人物都聚集在那里。 28分钟的影片中一共拍摄了15个大夜，占整个拍摄周期的三分之一。 我们反复构思角色调度，推敲各种拍摄细节，比如马先勇怎么走路、墨镜、大头在哪里相遇、警察如何跟进等。 我经常翻转、重新调整，也做了很多动态的排练。
在准备过程中，我们发现了很多问题。 比如这个场景就是一个典型的仿古建筑，分为上下两层，左右对称，几乎一模一样。 麻烦的是：在这样的环境下，要展现十几组人物之间的关系及其平行的时空调度，人物的特写镜头就相当于没有参照物，很难观众能够区分谁处于哪个位置。 因此，在拍摄期间，我把这个场景当作“现场网球”，先确立大场面打斗的攻防方向，然后基于这个轴线，根据人物的位置关系进行拍摄。 无论人物调度多么复杂，镜头依然恪守这个原则，用空间关系来解释剧情中的突发情况。
这个场景中基础光源的亮度特别温暖，前后左右环境都比较通透，几乎没有可以隐藏灯光的地方。 所以我这个灯光师和美术团队在演出前对基础光源做了很多重构，削弱了内部的环境光，然后在表演区使用小型镝灯和SkyPanels来忘记原来的光源，创造出冷暖混合的效果。 我们在第二座桥的上方使用了三颗球灯来制作月光的底光，整体上增加了原有光质的饱和度，最后在桥头的屋顶上使用了一颗M90作为背光。 人物特写采用了LED和SkyPanel灯光动态分镜软件，因为这个场景中的人物都是按比较大的尺度排列的，所以拍摄时灯光和摄像机都是“活”的。
预彩屏
影业网：如何与DIT部门合作？
李健：DIT技术人员非常专业，前期沟通也比较顺利。 在开机之前我们基本上就完成了重要场景的LUT。 这就像客户标记服装一样动态分镜软件，根据场景对每个场景对应的LUT进行编号，这样最终的效果在拍摄和监控时就非常接近场景了。 事实上，有人发现之前制作的LUT并不是那么理想。 在这种情况下，我们会直接在现场重新调整LUT。 每天DIT都会给我制作一份镜头清单，列出每个镜头的拍摄场景记录，方便随时参考。
电影产业网：拍摄这部影片时遇到了哪些挑战？
李健：拍电影的时候，你会不断地面临困难、接受挑战，但最大的挑战始终是你自己。 拍摄中遇到的困难不是一两个人就能解决的。 一部影片的成功是所有幕后工作者共同努力的结果。 摄影师必须做好充分的计划并尊重团队中的每个人。 因为我们都是“无名之人”。
文本结尾
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