音乐产业正处于剧烈变革时期，社交、直播、众筹等模式的兴起，以及与影视、动漫、文学等跨界融合，掀起了音乐产业的新浪潮。音乐人站在产业的最前线，将各种创意和创新转化为现实。他们如何打破固有的生态，拥抱音乐产业新的发展趋势？本文选取了几个案例。
案例 1
Sing Bar：利用社交媒体、直播和众筹
玩转音乐产业
唱吧原本是一款手机上的唱歌APP，经过几年的发展，唱吧已经不再仅仅是一个“移动KTV”。一方面，唱吧拥有大量的用户，唱吧APP形成了强大的社交关系，形成了唱吧明星和粉丝群体。另一方面，唱吧也开始超越APP模式，寻找更多的发展模式。目前，唱吧拥有近4亿激活用户，超过1亿独立用户。聚集在这个平台上的用户绝大多数都是热爱唱歌、更喜欢寻找不同声音的狂热音乐爱好者。
唱吧利用社交网络、直播和众筹来改变音乐产业
唱吧的女性用户比男性用户多，年龄大多在20-25岁之间。“我们经常拜访唱吧明星，发现他们很多都是音乐、娱乐或艺术方面的专业人士。他们在不知不觉中就收获了几十万甚至几百万的粉丝。唱吧已经成为用户重要的生活方式。”唱吧CEO陈华告诉记者。
2014年，唱吧上线了几个项目：一是唱吧麦颂KTV，目前签约的唱吧麦颂KTV门店有100家，其中开业70家，北京地区约有30家，是把互联网和线下KTV玩法结合起来。二是唱吧直播业务，目前有两个直播产品，一个是唱吧直播间，一个是火星，这两个产品主要解决唱吧粉丝和明星的互动，寻找变现的途径。2015年，唱吧还做了一些硬件产品，比如唱吧麦克风，这是一款帮助喜欢唱歌的人更好地唱歌的硬件。唱吧麦克风现在已经推出了30款产品，有车载的，有家用的，有低端的，也有高端的，它的初衷是为了增加用户唱歌的兴趣，现在用户越来越多。2016年，唱吧设计了4.0版的唱吧麦颂KTV。每个KTV包房都会有小舞台，年轻人可以在KTV里表演，还可以通过摄像头进行现场直播。总之，未来的唱吧麦颂KTV会越来越好玩。
2016年初，唱吧还成立了音乐经纪中心。音乐经纪中心的任务是什么？“唱吧上的明星很多，当一个明星拥有百万粉丝的时候，其实他已经是一个小明星了。但另一方面，虽然很多明星凭借《超级女声》、《中国好声音》等节目成名，但很快被人遗忘，其中一个重要原因就是缺乏代表作品。因此，唱吧音乐经纪中心会与市场上优秀的唱片公司合作，帮助唱吧明星量身定制代表作品，从而带来版权和艺人的孵化工作。”陈华解释道。
未来，唱吧还将与整个产业上下游合作，从内容制作、宣传、直播等各个方面进行全方位的合作。利用互联网来管理歌手、寻找优秀的制作人，再回到传统领域制作歌曲，再回到互联网上发行、推广，在互联网上变现。陈华认为，这才是互联网时代的艺人之道。比如唱吧就与湖南卫视达成合作，《超级女声》十周年，前二十名的超女中，很多都是唱吧的用户，唱吧还为前二十名的超女制作了40首歌曲，其中20多首是原创歌曲。湖南卫视《我想和你一起唱》的选手都是唱吧选出来的，唱吧帮助他们拥有了自己的歌曲。此外，唱吧还会帮助有潜力的歌手签约唱片公司，预计未来几年将网红打造成真正的大明星。
陈华认为，唱吧是典型的社交化音乐产品。在唱吧之前，也有QQ音乐、酷狗音乐等产品，但这些音乐产品缺乏社交属性，只是下载歌曲的工具。现在虾米音乐、音悦台等都在向社交化转型。“微信、微博等传统社交网络是音乐传播的极佳渠道，比如我们在微信上看到一篇文章、一首歌唱吧人气小精灵软件，就会不自觉地去传播，好的音乐作品也需要社交渠道去传播。”陈华对社交化音乐模式十分看好。
除了社交属性，唱吧也意识到了直播、众筹对音乐产业的冲击。“直播的现金流很大，是很好的变现方式。在唱吧平台上唱吧人气小精灵软件，一个优秀的直播歌手，一个月的收入最高能上百万。唱吧也是天然的选秀区，如果你在唱一首原创作品，火了，就有可能被推广。”陈华说。
案例 2
音悦台：音乐IP可挖掘粉丝经济
音悦台成立于2008年，是一家专注于高清MV在线欣赏与传播的音乐分享平台。其通常会跟随歌手新歌的发布速度，通过筛选网友提供的MV内容，将新的MV作品第一时间呈现给用户。在打造MV网站的过程中，音悦台联合创始人石影发现，中国已经聚集了大量的粉丝力量。粉丝不仅成为文化娱乐产业的主角，还对社会的方方面面产生着深远的影响。
银悦泰以IP为核心，寻求对外合作。
音悦台建立了粉丝社区——活跃粉丝可以在音悦台上建立“我的家”，把自己喜欢的MV、单曲展示给大家，从而找到志同道合的朋友。音悦台已经成为MV爱好者的社交平台，旗下的音悦V榜单已经成为反映中、日、韩乃至欧美歌手人气的风向标。
业内人士谈跨界，石英认为，音乐IP需要跨界。为了满足粉丝购买偶像相关商品的需求，音悦台还成立了音悦商城。音悦台与电影《精灵王座》合作，为其主题曲的推广做了深度营销。《精灵王座》的周边产品也在音悦商城销售。无论是主题曲还是周边产品，《精灵王座》都取得了不错的销售成绩。这是音悦台一直在探索的模式，希望在音乐与电影的跨界合作中取得更多成果。
对于音乐来说，IP要么是一首歌，要么是一个人。这半年来，音悦台做了不少艺人相关的业务。音悦台有培训练习生计划——过去音乐艺人都是通过音乐平台出道，但音悦台做了一些新的探索，比如通过影视出道，然后为艺人创作音乐作品。石莹认为，影视可能是更便捷的推广方式。爱奇艺目前热播的《一个明星的诞生》，就有音悦台力推的明星选手。
时颖认为，在互联网时代，音乐IP的打造更有可能通过合作的方式进行。“过去，平台之间是竞争，但平台之间的合作是比竞争或垄断更好的出路。”时颖说。比如，音悦台推出当红偶像演员王青时，就与更多平台合作，让王青的数字专辑销量突破10万张，这对于一个演员来说，已经是非常不错的成绩了。
互联网时代，音乐IP在打造过程中需要进行足够的商业尝试。“无论是平台还是内容，都涉及到变现的问题。音悦台的变现方式有音乐、经纪和商城，而直播也将成为音乐行业很好的变现方式。”时颖说，2016年初，以艺人鹿晗的logo衍生的众多商品被包装卖给粉丝，仅320秒就达到了1000万元的销售额；艺人张艺兴首张个人专辑《失控》自2016年10月28日发行以来，全球售出25万张实体专辑，国内售出5万张。这个销量对于出道多年的艺人来说是难以企及的。这些都证明了粉丝经济的威力。
此外，音悦台也曾与知名品牌XO合作，也跨界合作网剧。在石鹰看来，音乐IP有很大的想象空间，因为大众文化是共通的，不管是音乐、电影、文学，其实都是满足年轻用户的情感需求。
案例 3
漫恋：音乐IP与二次元的结合
2016年上映的日本动画电影《你的名字》及其音乐在荧幕上大放异彩，《你的名字》被誉为2016年最浪漫的二次元电影。2016年9月3日，二次元少女“圈9”意外夺得2016“超级女声”全国总冠军。近日，快看漫画完成2.5亿元C轮融资，两年内已融得三轮，累计近4亿元。这些都证明，二次元产业是一个发生奇迹的地方，已经成为一股不可忽视的文化力量。在漫恋集团创始人兼CEO夏妮看来，二次元消费更多的是个性消费，而非群体消费。同时，粉丝们无论在巴黎、纽约还是东京，都能相互联结，形成无边界的消费潮流。
二维音乐和动画在荧幕上大行其道
二次元的消费群体，不同于六七十年代出生的邓丽君时代，现在已经进入了“90后”、“00后”喜爱的鹿晗、张艺兴时代。另外，现在不只是互联网时代，其实是物联网时代。
漫恋集团主营动漫原创研发、全球版权交易、头部IP资产运营等业务，目前旗下拥有华族星文化传媒（北京）有限公司、漫星（上海）文化传播有限公司等子公司，并拥有百度动漫IP平台独家运营权，旗下拥有30个国际IP、70个自有IP、7000多个代理IP。同时，2016年还推出游戏、投资网剧、举办大型漫星演唱会等。总体来看，漫恋集团围绕动漫IP构建的国际化IP开发运营体系和跨境平台已初具规模。
漫恋集团与唱吧合作，推出二次元动漫主题KTV。“这是一个众包创新的时代，有可能粉丝喜欢偶像的音乐，可以众筹购买偶像的音乐。众包模式最早在哔哩哔哩流行起来——以前引进一个日本动漫IP，可能要先付20万美金。互联网时代，二次元文化超越国界，可以与世界接轨。日本动漫的字幕最快一个晚上就可以在中国完全翻译出来，然后就可以和日本同步直播，这就是二次元世界存在的价值。”夏妮这样解读二次元世界的价值。
“过去音乐市场培育的巨星太贵了，观众已经买不起了。我们经常听到某位巨星的演唱会票价已经达到天价。这个时代需要培育更多的新星。这个现象在影视行业也出现过。一部电影投资2个亿，其中1个亿用来聘请明星，剧组已经负担不起了。那么，可以利用二次元的消费群体来培育新星。你之前可能不认识他，但你可以通过内容、消费话题等把他带上来，或者通过很多人、很多分享让人们关注他。这是二次元时代的明显特征，一定会促进音乐行业的发展。”夏妮说。
漫联集团近期将启动一个重大项目，就是把古龙的所有小说、戏剧进行集群化，把内容和人物变成活的偶像，可能体现在人物身上，也可能体现在漫画里，把整个产业串联起来。“文化分为影视、动漫、音乐等各种类型，但IP是独一无二的。”夏妮认为。
音乐陪伴一个人很久，很多人几乎每天都会听音乐。“我自己也是一名创作者，从小就喜欢漫画。创作者写音乐是有时间感和空间感的，我写音乐的时候，眼前有故事架构和时空感，而不是只是一板一眼的写几个字。所以剧作家、小说家在构建整部小说的时候，也是在构建一个世界。但现在消费时代越来越个性化，越来越二次元。动漫世界的二次元消费有3亿的市场体量，而实际上音乐市场消费可能已经达到6亿到8亿。所以如果音乐和二次元世界结合起来，爆发潜力是惊人的。”夏妮预测。
