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视频剪辑对显卡有要求吗？
一、视频剪辑究竟是cpu关键还是显卡关键？剪辑软件在视频慢举措、倒放、减速播放操作的时刻，很依赖cpu的性能，而显卡基本上用不到；然而在参与特效、转场、3D字幕等操作的话正好相反，显卡起主导作用，cpu也会介入一点；假设是多轨道视频的话，显卡的占用率还会进一步优化。
所以说，关于视频剪辑的电脑性能来说，cpu和显卡都很关键。
二、视频剪辑电脑性能——CPU1、cpu主频越高越好（关键看减速频率）cpu主频尽量越高越好，由于在实时预览的时刻视频剪辑软件关于cpu的主频比拟敏感，更高的主频可以让实时预览的时刻愈加流利。
2、外围、线程数量越多越好（普通6到10外围）另外也要思考cpu的外围、线程数量。
在视频渲染输入阶段，更多的外围、线程数量可以让渲染速度更快。
不过目前干流的视频剪辑软件关于CPU外围、线程的数量最多不超越10核，所以也没必要谋求过高的外围线程数量，普通选择6核到10核之间的cpu就可以了。
3、cpu用intel还是AMD很多从事视频剪辑的用户都会纠结究竟是选intel的还是amd的cpu。
关于这个疑问，首先是思考下面说的两点。
其次就是思考原始视频格局编码的疑问，假设你的原始素材基本上都是H.265格局的话，那就倡导你用intel带核显的cpu。
由于目前干流的旗舰级单反相机拍摄画质允许大局部都是H.265 4:2:2的格局，例如佳能R5单反相机和索尼A1单反相机均把H.265 4:2:2格局作为主打宣传格局。
而假设你要间接用视频剪辑软件来操作H.265格局的素材的话，电脑就很常卡，帧率也会很低，由于这类格局的数据量十分大，CPU的外围和显卡并不能提供良好的允许。
因此迫不得要已先把H.265转为其余格局后再启动编辑，十分影响上班流程！好信息是，intel处置器的核显可以处置这个疑问，intel核显能够解码H.265格局的视频，不只能够让H.265 4:2:2或许H.265 4:4:4的格局能够配件级别解算，还针对次世代的10BitAV1和12Bit的HEVC格局提供了配件级别的解算性能。
而最近intel颁布的第十一代处置器对核显的性能进一步优化，还提供了少量面向未来的格局允许，十分适宜媒体设计。
目前干流的媒体设计、剪辑、调色软件：达芬奇软件曾经在17.1版本中正式参与了Intel处置器对H.265格局的配件级编码允许，置信PR、FCP等软件也会很快降级。
当然，AMD的cpu除了在H.265这个疑问上没有长处之外，其它方面还是很强的，尤其是Zen 3架构的第三代锐龙。
假设你对H.265配件这个需求可有可无的话，AMD 三代锐龙也是很不错的选择。
最后在cpu这个疑问上还要留意一点，尽量买新不买旧。
很多小白吃亏就吃在这上边，比似乎样是i7，十代i7是8核16线程，而4代i7只要4核8线程。
所以在选择cpu的时刻必定要问清楚cpu的详细型号，JS普通都只会通知你是i7或许i5，不会说清楚详细型号的。
三、视频剪辑电脑性能——显卡给视频参与转场、字幕、调色、颗粒化等成果，以及回放、多轨和最后的渲染输入阶段，都会应用到显卡，也就是GPU，这样可以清楚减速视频剪辑阶段的上班效率。
当然你也可以在软件当选择用cpu来成功这些上班，不过cpu做这些上班的效率远不迭显卡。
不过并不是一切的视频编辑软件都允许GPU渲染，这个你可以在视频剪辑软件的设置里边检查，假设有相似于GPU或许CUDA之类的减速选项，那就说明该软件允许GPU渲染。
目前新版的PR、达芬奇都允许GPU减速，其它软件暂且没试过。
所以显卡还是尽量配的好一些，详细依据你自己的估算及实践状况而定，入门用户可以选择千元以内的显卡，比如GTX1050、GTX1050Ti，GTX1650；干流用户可以选择1500到2000元左右的显卡，比如GTX1660、RTX2060；上流用户那就思考RTX30系列的型号。
这里我说的多少钱是显卡往常反常的多少钱，现阶段显卡多少钱曾经涨的人神共愤了。
四、视频剪辑电脑性能——内存、硬盘硬盘速度的快慢在原始素材导入和成片输入的时刻都会有必定的影响，这个很好了解，你可以把这个环节看做是复制文件，硬盘速度越快，文件复制的速度也就越快。
假设你是固态硬盘+机械硬盘组合的话，那就把pr软件装置到固态硬盘所在的分区，并且把缓存盘也设置到固态硬盘。
关于硬盘的速度：nvme固态硬盘 > SATA固态硬盘 > 机械硬盘，在同品牌型号的状况下，多少钱也是由高究竟，依据自己的估算来选择即可。
由于机械硬盘的数据安保性相对较高，所以团体倡导固态硬盘+机械硬盘组合的打算。
内存方面，PR在运转上班的环节中会将一些必要的数据预先加装到内存中，内存容量的大小和你所经常使用的素材大小有必定的相关，理论状况下，1080P素材倡导内存16G内存，2K、4K素材倡导32G起步。
从计算机处置图像的角度看,图形和图像、图像和视频、视频和动画有没有区别？
图形和图像：图形和图像都是多媒体中的可视元素。
图形是指从点、线、面到三维空间的黑色或黑色几何图形，也称为矢量图形。
图像是由称为像素的点构成的矩阵图，也称为位图。
图像和视频：最大区别就是图像是运动的图像信号，而视频则是延续的。
视频：视频是指从摄像机、录像机、影碟机等影响设施获取的延续优惠图像信号，由若干有咨询的真实图像数据延续播放构成，其相似于电影和电视。
多媒体计算机上的视频是数字化视频，可更繁难地启动存储、重放和各种不凡成果的处置。
在多媒体信息元素中，视频是最新和最具魅力的一种，可更有效地表白内容及体现主题。
视频和动画：最大区别就是视频是一组真实图像数据延续播放构成而动画则是由计算机模拟的延续图像播放而成。
动画：动画是借助计算机生成的一系列延续运动的图画。
用多媒体计算机成功的动画有两种，一种叫外型动画，另一种叫帧动画。
帧动画是由一幅幅延续的画面组成的图形或图像序列。
于视频影响不同的是，动画是由计算机绘制生成的非真实图形或图像。
外型图画则是对每一个优惠的对象区分启动设计，赋予每一个对象一些特色（如形态、大小、颜色等），而后这些对象组成完整的帧动画。
动画可增强视觉成果，起到强调主题、参与活泼兴趣的作用。
影视前期制造中剪辑要处置好的几个疑问
1剪辑节拍的处置影视作品的节拍分为作品的外部节拍和外部节拍。
影视作品的外部节拍是由剧本的外部节拍所选择的，它包含故事件节、人物的思想与心情的坎坷等。
以主体举措、镜头运动、剪辑手腕来成功的节拍为影视作品外部节拍。
剪辑节拍是运用剪辑手腕对影片结构和镜头长短的处置构成的一种韵律。
普通来讲，剪辑节拍的处置须要思考诸多的元素，如时空的转变、不同的视距与角度的外型组合、镜头的数量和秩序的布置，以及声画的联合等。
景别的变动尽量做到墨守成规，尽量做到舒缓平滑，防止发生突变的觉得；不同景别的镜头继续的期间长短也不同，普通全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，远景2-3秒之间，特写1-2秒之间比拟失当。
详细镜头的期间长短还可联合剧情的矛盾抵触、音乐的旋律与节拍等因历来确定。
2画面的处置与镜头的组接方式影视作品关键是用视觉言语来体现，其画面必定合乎观众的思想方式和影视的体现法令，对影视作品的前期制造最基本的要求就是人造、流利，没有腾跃感，所以对画面的处置与镜头的组接十分关键。
在剪辑的环节中，对镜头的组接不是繁难的掐头去尾的衔接，而应该是在合乎生存逻辑和叙事法令的前提下，启动精心组接，使之做到期间上的连接和空间上的一致；其次，要做到画面的婚配，即高低相连的两个画面中，同一主体所处的位置要坚持一种逻辑相翻开的空间一致性，使得两个画面衔接在一同时发生人造谐和的相关。
镜头间的衔接普通可分为两种，一种是有技巧的衔接，其手法有数百种之多，关键应用淡入、淡出、叠化、划像、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等特技技巧与光学技巧衔接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是无技巧的衔接，关键是应用镜头在内容与外型上的关联，启动人造衔接，间接转场。
理论，剪辑的镜头分为运动镜头（如推、拉、摇、移等）和固定镜头（包含主体运动和主体运动镜头）。
为了保障画面组接的连接流利，普通可以静接静、动接动、静接动、动接静，要求动态之间有过渡，选择的切换点适当。
如：固定镜头之间的组接，由于是运动（或相对运动）物体的固定镜头相互衔接，可驳回镜头延续组接的方式，截取精彩的举措瞬间或完整的举措环节。
运动镜头之间的组接，假设主体相反，运动方式不同（如摇镜头与拉镜头组接），应去除镜头相接处的起幅和落幅，即只保管前一个摇镜头的起幅和后一个拉镜头的落幅；假设主体不同，运动方式相反的镜头，应视详细情景选择镜头相接处的起落幅的取舍。
关于固定镜头和运动镜头的组接，假设体现静态对录时，应使镜头相接处的起幅和落幅坚持持久的逗留；体现响应相关时，应视详细状况选择镜头相接处的起落幅状况。
此外，理论意义的镜头组接不能发生越轴现象，免得形成时空相关的紊乱。
详细剪辑时依据创作的须要，或许会将一个镜头启动宰割，甚至或许借用其它场景中的一般镜头，在这种状况下，就应确立一个摄像的总方向和总角度，选择的其它镜头应向总方向和总角度镜头聚拢，再依据方向轴线原理和越轴方法，一一镜头理顺镜头相关和人物相关。
但，有时为了体现人物处于必定的形态中，反而要用跳轴的技巧以构成一种形态感，给人一种腾跃的觉得，体现心思和心情上的变动。
3光线与颜色的处置有时在前期拍摄时或许由于场景环境、照明条件、拍摄期间、拍摄设施等内界起因，使得某些镜头的光线与颜色存在必定的偏向，或许由于素材起源不同也会形成素材颜色的明暗不分歧，或依据影视作品须要表白出一种心情，发明出一种意境，构成一种颜色，惹起观众的情感共鸣等，就须要运用非线性编辑软件或一些影视前期特技分解软件启动调色处置，使颜色与明暗相互衔接，使画面与主题在内容上、情境上协调起来。
假设真实不可校对，则应在两个不同的镜头之间拔出一个特写镜头来过渡（缓冲），以缩小对观众视觉的抚慰。
4声画相关的处置要处置好影视作品的声画相关，成功声响与画面的完美联合，应把握好各种人声、音乐、音效之间的比例与平衡，做到档次清楚，人造流利，将与内容贴切、音质柔美的声响成果联合画面传播给观众。
为了补偿原声响的无余，使声响活泼笼统地塑造艺术对象，真实地反映事实生存，就必定对人造界和生存中的一些声响启动加工与处置，经过各种技术手腕，如音质调整、混响、延时、变速等，到达特定的艺术成果。
声画的联合理论为分声画同步与声画对位两种方式。
声画同步体现为人声、音乐、音效与画面的严密联合，节拍与心情坚持分歧，即视听信息是等同合一的，声响和画面共时相加构成一个总体信息；声画对位指从特定的艺术目标登程，在同一期间内让声响与画面作不同正面的体现，两者构成“统一”或“平行”的相关，以期更深上天表白影片内容。
5特技的处置特技在影视前期制造中的作用关键是用于渲染、烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的参观情味等。
在特技的选择与运用中，应留意以下方面。
一是特技图形的选择应与画面内容的表白相符。
特技图形的样式与种类单一，在思考画面内容与特点的基础上，选择相宜的特技方式；二是特技图形的选择应与前后镜头相响应。
在组接镜头时，必定顾及前后镜头的运动方式、运动方向和运动速度等，设法使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相响应，这样才会显得谐和、人造；三是特技图形在经常使用时应器重全体性，成组运用。
也就是说选择同一种方式延续用四至五次以上，使特技段落坚持良好的全体感。
也可以在坚持一致基调的基础作上，稍变动。
