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用80年代法国的一个DJ创作的一个曲子 大多在足球的背景 是叫什么？
法兰西电子乐坛的领军人物，吕多维克-纳瓦赫(又名圣日尔曼)的混合爵士乐(fusions of jazz)，非洲式节拍(African rhythms)，和舞点节拍乐(dance beats)为他谢环球上赢得了渺小声誉。
圣日尔曼的第二张专辑《游客》更是谢环球范围内大热，并使“法式触觉”静止成功立足于环球音乐幅员。
出世于七十年代早期的吕多维克-纳瓦赫，是一名室内装潢师的儿子。
他是在巴黎远郊的圣日尔曼—昂莱长大的。
吕多维克小时刻的最大的兴味是体育。
这个年轻的男孩将他的所有的自在期间都用在了帆船，帆板及直排轮静止上。
但是，吕多维克的静止生涯却由于十四岁那年的一次性严重的机动脚踏车车祸而过早的终结了。
那次异常使他卧床疗养了整整两年。
也就是在那段身材逐渐痊愈的期间中，吕多维克发现了经常使用电脑程序的快乐。
这个少年的电脑技巧足以使他在起初80年代早期的DJ生涯中游刃缺乏。
遭到过后芝加哥和底特律兴起的house音乐的启示，吕多维克将自己关在上班室里潜心创作，开局在他的电脑和电子设施上尝试着创作混音电子乐。
同时，吕多维克在他的青少年时代经过倾听少量的蓝调、瑞格舞曲，以及晚些时刻的灵魂乐、爵士、和嬉哈音乐，领有了惊人的音乐素养。
他百科全书般的音乐常识为他起初音乐事业中发明出的综合性作品打下了松软的基础。
在家制造的House音乐当吕多维克刚开局从事DJ行业时，让他声名大噪的其实是house音乐。
九十年代早期，他将自己锁在他母亲位于凡尔赛的一栋房子的上班室里，远离尘世，潜心创作：转盘式的whizzkid与house被翻新的混合在一同，到达了一种精妙的混合音效。
从1991年开局，吕多维克将自己的作品以各式各样的艺名推出。
他用过的名字包含：Sub System， Deepside (吕多维克将这个艺名用在他和朋友盖伊-莱布勒共同制造的专辑中). 在那之后，他开局经常使用一系列新的艺名，像：Modus Vivendi, Soofle (一个与夏兹协作的二重唱) 以及DS。
但无论他藏在什么样的名字前面，他作品的格调却从未曾扭转——他的电子混合音效总是在不时寻觅着新的灵感和长处，浸透着来自底特律的情径音乐(ambient)，纽约的车库音乐(garage)以及芝加哥house节拍精髓的影响。
在教训了一段不时更换艺名的期间后，吕多维克最终选择了“圣日尔曼”。
并在1993年 用圣日尔曼的名字推出了他团体的第一首单曲“法国Trax”。
这个新艺名巧妙的将吕多维克故乡的名字(圣日尔曼—昂莱)与圣日尔曼伯爵(法国路易十五期间的一个宫廷人物，由于其破绽百出的流言臭名昭著)联合在了一同。
《小道》Boulevard圣日尔曼经过他的第一张专辑《小道》在法国电子乐坛的萌芽阶段就站稳了脚跟。
该专辑于1995年7月推出，是劳伦-伽尼尔的独立公司出品。
这张精妙的混音专辑一经推出，不只在法国的爵士乐坛惹起了动荡，同时也在电子乐坛大红大紫。
《小道》将爵士乐和电子节拍之间的界限彻底突破。
实践上，《小道》谢环球范围内都应起了渺小反馈。
即使是在电子乐的心脏地带—美国也是一样。
这张专辑的总销量到达了令人惊惶的二十万张。
被分歧引荐为英国年度最佳舞曲专辑。
《小道》甚至取得了英国舞曲大奖的提名，同时获提名的还有迈克尔-杰克逊！继其专辑在排行榜上的渺小成功之后，圣日尔曼初次在1995年12月，在驰名的雷恩国内音乐交换节上启动了现场扮演。
在他的声名在电子乐界日积月累的同时，来自环球各地的约请雪片般的向他飞来。
圣日尔曼的混音作品涵盖了很多艺人的作品，范围极广，包含比约克(1995)，法国当代作曲家皮埃尔-亨利(1997)，以及Cape Verdean star Boy Ge Mendes (1998)音乐巡演地奇异的是，在圣日尔曼的名字在电子乐坛上越来越响亮时，他由于自己音乐而花在上班室的期间却越来越少。
除了他的混音上班之外，这位法国的混音巨匠在之后的五年期间内不时没有推出《小道》的后续作品。
吕多维克对自己逐渐响亮的名声很是不安，也为自己的音乐被单纯的定位在电子乐范围之内而感到困扰。
他曾一度有过丢弃圣日尔曼这个艺名，甚至是音乐事业的念头。
在一次性突然的严重变动之后，吕多维克明确了他的音乐中缺乏的是混合音乐的元素。
这给他之后的事业开展带来了启示。
迫切地宿愿与其余艺人协作，共同开拓音乐的新疆界的圣日尔曼，选择与以制造电子乐知名的公司解约，改签有着传奇爵士乐美名的蓝调理拍(Blue Note)公司。
这为他的音乐生涯带来了转折。
他的混和音乐长处在与一些像塞内加尔巨星伊德里沙-迪奥普和牙买加吉他手欧内斯特-朗哥宁等真正的音乐家协作中获取了酣畅淋漓的施展。
当圣日尔曼的第二张名为《游客》的专辑在2000年4月上市后，这位法国混音巨匠用他无可比较的house爵士、瑞格舞曲和非洲节拍混音掀起了环球性的风暴。
理想证实，《游客》的开售效果比《小道》还要成功，在成功的推知名为《蔷薇红》的单曲之后，《游客》的销量如火箭般蹿升，在法国范围内突破到了二十五万张大关。
但这对环球范围内的开售效果来说还算不上什么。
《游客》由2000年9月在环球范围内发行，截至2001年夏季，其销量已升至一百五十万张！继《游客》取得令人惊异的成功之后，圣日尔曼被源自环球各地的音乐会约请函所淹没。
他将2000年后半年的绝大局部期间都花在了巡游环球上。
2000年10月20日在伦敦完结了他的欧洲巡演之后，这位环球级的转盘之王于11月9日，巴黎的奥林匹亚成功了他最后一站的完美扮演。
圣日尔曼将会在2001年4月6日，再次回到奥林匹亚启动扮演。
这将是他在返回降服美国，亚洲和新西兰舞池之前的最后一次性扮演。
与此同时，乐评家们的好评也如潮水般涌向圣日尔曼。
2001年2月17日，圣日尔曼同时取得了萨呢类别的“音乐胜利”奖提名。
这位混音奇才最终带着“年度最佳爵士新人奖”，“最佳电子专辑”和“年度最佳现场扮演”三项大奖退出。
圣日尔曼在2001年整个夏天的日程都排得满满的,在欧洲的各大顶级音乐赛事上扮演，其中包含尼斯爵士音乐节，瑞士帕里奥音乐节，Les Vieilles Charrues音乐节 以及 the里昂的Fourvière音乐节。
2002年8月底，圣日尔曼在伦敦海德公园完结了他260个场演出中的最后一场。
在他的第二张专辑《游客》发行之后的两年，其销量仅在法国就到达了六十万张，谢环球范围内更高达两百万张。
2002年9月在18世纪法国国王路易十五的宫廷中曾经发生过一个叫圣日尔曼的令人惊奇的人物, 他自称已有好几百岁. 而在21世纪初的当天, 咱们所要议论的这团体也雷同不同寻常, 不过他只要30岁,而且他既不是个骗子也不是贵族, 而是一个艺术家. 他就是吕多维克 纳瓦赫, 又名圣日尔曼. 作为”法国触觉”这种产于法国的新型电子乐的先驱, 吕多维克曾经毫无不懂地成为国内音乐界备受尊重的名人. 没有吕多维克, ‘笨蛋朋克’(Daft Punk)和 ‘空气与迪米特里’(Air and Dimitri’)这些来自巴黎的组合或许还在法国的那些十字街头里扮演呢.他于1995年7月发行的专辑 ‘小道’ 曾经售出超越20万张，成为一代经典。
该专辑入选了“英国年度专辑”，并取得了“伦敦舞曲大奖”的提名，与他同获该提名的还有歌手Goldie, dAngelo及迈克尔-杰克逊等艺人。
关于一个“怪异的小个儿法国艺人”来说，在英国能够取得如此效果，曾经是很不错的了。
从那之后，咱们的英雄吕多又经过他的电子混音版《Cape Verdean Boy Ge Mendes》，《综合》和《历史性的皮埃尔-亨利》使自己盛名远播。
但是吕多维克并不看重荣誉，奖金和其余学院奖项。
对他这个激进而又噤若寒蝉的巴黎郊区居民来说，再没有比呆在自己的上班室里愚弄他的样碟和乐器更惬意的了。
那还是早在1991年，他创作出了他的招牌音乐---混合音乐(fusion music)。
这是一种融合了在techno中参与爵士、蓝调、情径音乐，house以及dub混音的音乐。
这并不是便捷粗率的商业化的音效拼图，而是一种经过常年酝酿的，成熟的混合，一种集电子设施和乐器，传统和现代音乐之大成的音乐。
当吕多维克在为一个老年黑人蓝调歌手(就像是如今驰名的阿拉巴马蓝调，在1995年刚发生时，曾发生了一少量模拟者---比如说，莫比(Moby)的最新作品)录制歌样时，他谨严挑剔的态度就像是赖汀-霍普金斯(Lightnin Hopkins)一个虔诚歌迷一样，或许说是黑人音乐的崇敬者。
吕多维克是听着鲍勃-玛黎(Bob Marley)，亲密的人(Toots)，梅陀思(Maytals)，以及迈尔斯-戴维斯(Miles Davis)，库尔(Koo)，和帮派(the Gang)的歌长大的。
他进入音乐圈纯属偶合。
早期，咱们的“卧室作曲家”的幻想是进入体育界。
在青春期时，吕多维克对帆船，帆板静止，滑雪的渺小激情被一次性异常意外所打碎。
因此，他只得改行成为了一个电脑迷，并以DJ的身份偶然参与了一些团聚。
同他的朋友盖伊-莱布勒一同，吕多维克创作了他的第一首歌曲《次系统》(Sub System)。
即使是在那时刻，他首要关心的便是如何使自己的音乐同他人的区别开来。
“那时刻，简直一切的人都将techno的节拍做成每分钟150拍(150 bpm)，这简直成了原封不动的法令。
因此，我开局试着将一切都做得更缓慢些…”他以一系列不同的艺名推出了几张单曲碟(EP)。
他用过的艺名有：Deep Side, Soofle, Modus Vivendi, LNs, Nuages, D.S。
但他很快就丢弃了单纯的techno格调，转而投向更忧郁，更给人以感官美感的音乐方式。
从那时起，一个新兴的亮点便参与了区别于巴黎格调的纽约/芝加哥/底特律轴心。
但是，吕多维克从不为自己的音乐被贴上哪个类型的商标而烦恼。
即使他觉得techno曾经遭到了产业输入的摆布和影响，遭到一些怂恿家和乐评人的左右，但吕多维克也不会为此烦恼。
他将他一切的精神都投入到了成功他自己的幻想之中。
他的幻想就是，录制更多的与其余音乐家协作的曲目，像1995年雷恩国内音乐节以落第二年的“布尔戈斯之春”音乐节上所做的一样。
他为他的音乐添入了爵士乐的成分。
圣日尔曼在他的第一张专辑《小道》之后， 他将所有的精神都投入到了圣日尔曼名目中，由帕斯卡尔-欧瑟负责乐队中的小号手，埃杜瓦德-拉伯任萨克斯手和笛手，亚历山德赫-德斯黑担当键盘手，而鼓手则是由埃德蒙多-卡尼罗所负责的。
“我算不上是个音乐家”吕多虚心地说：“我只是擅长摆弄鼠标而已。
在《小道》这张专辑之后，我其实想过要丢弃音乐事业。
我觉得自己仿佛全都弄错了：由我这么个白人来做house音乐真实是……”当天，在受合同疑问影响而停滞了五年之后，别名圣日尔曼的吕多维克-纳瓦赫，带着他最新的打着爵士旗帜的蓝调专辑又回来了。
这张专辑定于4月8日正式上市。
吕多对这张专辑表里如一，仅泄漏说：“专辑里只要四首纯house格调的曲子。
这张专辑是我格调的延续，贯衣着电子设施所制造的音乐和音乐人们的心血，兼有现场版和咱们自己制造的样歌。
” 牙买加吉他手欧内斯特-朗哥宁和打击乐手伊德里沙-迪奥普均在该专辑中有精彩的客串扮演。
在期待这张专辑时，重温吕多维克的一些老歌，如：《我妈妈说》(My mama said)，《走得如此寂寞》(Walk so lonely)或是《前奏》(Prelusion)，你就会看法到吕多维克的音乐曾经逾越了时兴和潮流的范围。
这必定与他的名字有必定相关，圣日尔曼这个名字永远不会过期。
菲利浦-巴尔博特
日本的fusion和欧美的fusion音乐有什么区别
fusion音乐的最正统定义是jazz rock,也就是爵士摇滚，它的特征与普通爵士乐相比为音色更为现代化，鼓节拍更像是摇滚乐。
在美国，有相当多低劣的fusion音乐巨匠，很道歉我对日本fusion并不了解，毕竟美国是jazz的发祥地，更正一致些。
如今很多人关于fusion的了解并不正确，将一些其余格调的乐手也划入fusion，其实他们只是遭到了fusion的影响并在自己的音乐中参与了一些相似的元素。
宿愿我的回答能协助你
什么是爵士音乐？
爵士噪音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降落一些(往常讲是降半音，实践上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因此愈增强了歌曲忧郁、悲伤的色调；由于有以上这些特点，按这种方法构成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节拍和三连音，构成轻重音颠倒； (3)节拍多为双拍，理论为4/4拍，也有局部是2/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多驳回对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而构成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦罕用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很谐和，而且豪华。
其余特点要素： 爵士乐的演唱应用有意义的“衬词”在即兴的规定下构成了格调共同爵士唱法。
爵士乐的切分节拍复杂多样，特意是跨小节的延续切分经常将原有的节拍整小节移位，形成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节拍经扭转后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常驳回布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来构成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上参与＃4和其余一些变动音，使其变得愈加丰盛多彩 。
爵士乐的和声比盛行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且少量的运用裁减音（如：9音、11音、13音）和代替和弦，有时还经常发生延续的下行纯五度副属和弦启动，使其出现出丰盛多彩的和声效果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变动分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA盛行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节拍偏差于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节拍最慢，但它的合奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变动也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作称号，而实践上是盛行歌曲或别的什么同源方式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良格调爵士乐队的固定方式上参与了两件乐器。
有时添一支短号和一件节拍乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏环节中，乐队的每个成员，不只仅是合奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的相互推让与协作，只受和弦启动结构的限度，这种新的声响在20世纪初期任何听众以下就能识别的出，它就是“爵士乐”。
自在爵士 自在爵士发生于60年代，这种全新的音乐刚一发生，就深受广阔爵士音乐家和爵士乐迷的喜欢。
自在爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限度，演奏者在演奏环节中可以自在、大胆、为所欲为的施展。
自在爵士具备全新的节拍概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐自身的强度与张力，参放少量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一同，驳回了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和少量的电子设施及打击乐器，因此，有些自在爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇晃乐 二十年代末，美国发生大萧条，爵士乐也随之盛行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场合，以至发生了一些更适宜跳舞的爵士乐队——摇晃乐大乐队。
最早发生的摇晃乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇晃乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代完结为止，摇晃乐不时是盛行乐坛上一支关键的力气。
摇晃乐不同于早期的爵士乐，在演奏环节中不太器重合奏，反而愈增强调合奏。
团体的即兴关键以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具备冒险性。
这期间许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一同交换、讨论、相互自创，所以在摇晃乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇晃乐承袭了早期爵士乐的一些传统，同时也开拓了团体扮演的新畛域，许多大乐队的乐手起初都成为爵士巨星。
Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标记着Cool爵士的产 生。
Cool爵士选择的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
合奏中，带给你一种柔和舒缓、抑制的觉得。
其重奏局部巧妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士只管也揉进了Bop的音调、旋律与和声的长处，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色愈加谐和，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出表现一种松弛感，而没有Bop那么强的外在张力。
Cool爵士鼓手也愈加宁静，不搅扰其余音色，总而言之，Cool爵士格调是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的要素。
Fusion 二十世纪七十年代，Fusion音乐慢慢开展起来，它的最后定义实践上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节拍的音乐。
但是随着盛行音乐、节拍布鲁斯以及各种音乐方式谢环球乐坛逐渐兴盛，Fusion音乐又将这些音乐格调加以自创，咱们如今所相熟的Fusion音乐，其实曾经成为一种冠有爵士乐称号的混合型音乐。
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而发生的。
他打乱了古典音乐中严厉的节拍法令，有演奏者把握节拍的缓慢。
乐曲的启动理论是起奏延缓，随即强调音节，这种格调在过后的钢琴演奏中极为经常出现。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中十分盛行，只管这种格调对爵士乐的方式具备十分严重的影响但是由于 它缺乏Blues的觉得和没有即兴觉得，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时收回的毫无词义的音节（或有意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在末尾以一个很有特征的“长一短”音型突然完结，而这个节拍又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词初次出如今印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop开展于摇晃时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节拍乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐理论由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来反抗摇晃乐经常使用改编乐谱的准绳。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次性（假设是12小节的布鲁斯则演奏两次），接上去是在节拍组（普通是钢琴、高音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴合奏叠句，再重复第一叠句的旋律完结全曲。
节拍组从头至尾重复着全曲的和声响型（包含变动音型），以坚持乐曲的结构。
