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日本的fusion和欧美的fusion音乐有什么区别
fusion音乐的最正统定义是jazz rock,也就是爵士摇滚，它的特征与普通爵士乐相比为音色更为现代化，鼓节拍更像是摇滚乐。
在美国，有相当多低劣的fusion音乐巨匠，很道歉我对日本fusion并不了解，毕竟美国是jazz的发祥地，更正一致些。
如今很多人关于fusion的了解并不正确，将一些其余格调的乐手也划入fusion，其实他们只是遭到了fusion的影响并在自己的音乐中参与了一些相似的元素。
宿愿我的回答能协助你
什么是爵士音乐？
爵士噪音乐的特点： (1)从大音阶来讲，它的第三级(Mi)音和第七级(Si)音经常是降落一些(往常讲是降半音，实践上不到半音)。
有时第五级(Sol)音也降半音。
这些降音还常辅以滑音和颤音，因此愈增强了歌曲忧郁、悲伤的色调；由于有以上这些特点，按这种方法构成的音阶，人们称之为布鲁斯音阶。
(2)旋律中多用切分节拍和三连音，构成轻重音颠倒； (3)节拍多为双拍，理论为4/4拍，也有局部是2/4拍 ； (4)从歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多驳回对称的、带音韵的两行词。
第一句重复一遍。
每段曲调12小节，每句4小节，从而构成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式结构 (5)和弦罕用主和弦(Ⅰ)、属和弦(Ⅴ)和下属和弦。
(Ⅳ)，因此，和声听起来很谐和，而且豪华。
其余特点要素： 爵士乐的演唱应用有意义的“衬词”在即兴的规定下构成了格调共同爵士唱法。
爵士乐的切分节拍复杂多样，特意是跨小节的延续切分经常将原有的节拍整小节移位，形成一种飘忽不定的游移感。
原来的4／4拍节拍经扭转后变成了3／16拍。
爵士乐的旋律经常驳回布鲁斯音阶（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）来构成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上参与＃4和其余一些变动音，使其变得愈加丰盛多彩 。
爵士乐的和声比盛行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且少量的运用裁减音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常发生延续的下行纯五度副属和弦启动，使其出现出丰盛多彩的和声成果。
即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一 。
爵士乐的一些变动分支： 早期爵士乐 早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA盛行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。
拉格泰姆乐曲的和声节拍偏差于比另两种更快的速度。
布鲁斯乐曲的和声节拍最慢，但它的合奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变动也不少。
早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作称号，而实践上是盛行歌曲或别的什么同源方式。
早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。
在新奥尔良格调爵士乐队的固定方式上参与了两件乐器。
有时添一支短号和一件节拍乐器，有时加一把小提琴为领奏。
在演奏环节中，乐队的每个成员，不只仅是合奏者，都要做即兴演奏。
彼此之间自发的相互推让与协作，只受和弦启动结构的限度，这种新的声响在20世纪初期任何听众以下就能识别的出，它就是“爵士乐”。
自在爵士 自在爵士发生于60年代，这种全新的音乐刚一发生，就深受广阔爵士音乐家和爵士乐迷的喜欢。
自在爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限度，演奏者在演奏环节中可以自在、大胆、为所欲为的施展。
自在爵士具备全新的节拍概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐自身的强度与张力，参放少量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一同，驳回了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和少量的电子设施及打击乐器，因此，有些自在爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。
摇晃乐 二十年代末，美国发生大萧条，爵士乐也随之盛行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场合，以至发生了一些更适宜跳舞的爵士乐队——摇晃乐大乐队。
最早发生的摇晃乐队是Fletcher Henderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇晃乐真正确立乐坛的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大乐队的完成，直到1946年大乐队时代完结为止，摇晃乐不时是盛行乐坛上一支关键的力气。
摇晃乐不同于早期的爵士乐，在演奏环节中不太器重合奏，反而愈增强调合奏。
团体的即兴关键以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具备冒险性。
这时间许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一同交换、讨论、相互自创，所以在摇晃乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。
摇晃乐承袭了早期爵士乐的一些传统，同时也开拓了团体扮演的新畛域，许多大乐队的乐手起初都成为爵士巨星。
Cool爵士 1950年，Miles Davis九人小组推出的专辑《The Birth of The Cool》，标记着Cool爵士的产 生。
Cool爵士决定的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。
合奏中，带给你一种柔和舒缓、抑制的觉得。
其重奏局部巧妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。
Cool爵士只管也揉进了Bop的音调、旋律与和声的长处，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色愈加谐和，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出表现一种松弛感，而没有Bop那么强的外在张力。
Cool爵士鼓手也愈加宁静，不搅扰其余音色，总而言之，Cool爵士格调是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的要素。
Fusion 二十世纪七十年代，Fusion音乐慢慢开展起来，它的最后定义实践上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节拍的音乐。
但是随着盛行音乐、节拍布鲁斯以及各种音乐方式谢环球乐坛逐渐兴盛，Fusion音乐又将这些音乐格调加以自创，咱们如今所相熟的Fusion音乐，其实曾经成为一种冠有爵士乐称号的混合型音乐。
Regtime Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而发生的。
他打乱了古典音乐中严厉的节拍法令，有演奏者把握节拍的缓慢。
乐曲的启动理论是起奏延缓，随即强调音节，这种格调在过后的钢琴演奏中极为经常出现。
Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中十分盛行，只管这种格调对爵士乐的方式具备十分严重的影响但是由于 它不足Blues的觉得和没有即兴觉得，所以并不能称之为真正的爵士乐。
Bebop “Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时收回的毫无词义的音节（或有意义的狂喊乱叫）。
比波普的乐句经常在开端以一个很有特征的“长一短”音型突然完结，而这个节拍又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。
这个词首次出如今印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。
Bebop开展于摇晃时代次中音萨克斯手Lester Young和Don Byas钢琴手Art Tatum和Nat Cole, 小号手Roy Eldgridge, 巴锡伯爵的节拍乐器组，还有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。
Bebop音乐理论由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。
他们不用乐谱，这一点正是他们用来反抗摇晃乐经常使用改编乐谱的准绳。
演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次性（假设是12小节的布鲁斯则演奏两次），接上去是在节拍组（普通是钢琴、高音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴合奏叠句，再重复第一叠句的旋律完结全曲。
节拍组从头至尾重复着全曲的和声响型（包含变动音型），以坚持乐曲的结构。
什么是Fusion音乐？
Fusion音乐即FusionJazz（融合爵士乐），60年代前期，戴维斯开创了FusionJazz（融合爵士乐），Fusion音乐慢慢开展起来，它的最后定义实践上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节拍的音乐。
从乐队上看，融合爵士冲破了传统爵士乐队不时以原声乐器为主体的准绳，它少量的经常使用电声乐器和电子乐器，使其更具现代气息。
比如用电贝司替代原声贝司，用电子分解器替代钢琴，电吉他经常使用成果器（传统爵士乐普通不经常使用经常使用成果器）等做法都是一次性大胆的翻新。
只需你有足够的翻新看法和胆量，任何音乐都可以成为爵士乐的调料。
总之，融合爵士的电气息重了，盛行味浓了，因此被人接受的或者度也就大了。
其实融合爵士的概念是含糊的，如今所谓的融合爵士普通是指在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、环球音乐等成分，同时也融进一些节拍布鲁斯和盛行音乐元素的爵士格调。
因此，融合爵士给人的觉得是既新颖又盛行，而又不失爵士乐的色调。
