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什么是融合音乐？什么是new fusion新融合?有什么区别？
“融合”曾经用来描画约翰·刘易斯(John Lewis)和冈瑟·舒勒(Gunther Schdler)在50～60年代时期创作的，所谓“第三次浪潮”的古典爵士乐作品。
如今它理论指爵士摇滚(Jazz Rock)，即使用了电子乐器的爵士乐。
抒情摇滚的代表，“软机器”(SOFT MACHINE)就曾试着将摇滚与爵士乐相融合。
“芝加哥”(CHICAG0)乐队更把“号”这种乐器带人了大型摇滚组合，但这之后，富裕创意的物品却越来越少。
1969年，沃尔特·卡洛斯(Walter Carlos)在《插电的巴赫》(Switched on Bach)这部作品中，第一次性酣畅淋漓地展现了这一组合型的音乐。
迈尔斯·戴维斯(DAVIS，MILES)极有后劲而又富裕争议的两张专辑《以一种缄默的模式》(In a Silent Way)及双张唱片《恶女灵药》(Bitches Brew)，将爵士乐、架子鼓、电吉他和钢琴真正融为一体了。
尔后，又有一批音乐人士添加了这一行列。
约翰·麦克劳克林(MCLAUGHLIN，JOHN)组建了“马哈维什努管弦乐团”(Mahavishnu Orchestra)，奇克·科里亚(Chick Corea)的“回到永远”(Return to Forever)乐队和乔·扎温纽尔(Joe Zawinul)及韦恩·肖特(Wayne Shorter)的“天气预告”(WEATHER REPORT)乐队也相继发生。
这一时期的音乐就像昔日的爵士摇滚普通装腔作势，但它在商业上却取得了渺小完成。
评论家们也各执已见，“天气预告”的许多铁杆乐迷抵赖，他们的某些专辑远远强于其他人的作品。
当然，真正的融合是不可强求的，但这些音乐家仍在谋求他们心目中的完美之作，他们并不想分门别类，各立门户。
像“回到永远”乐队中的阿尔·迪莫拉(Al Di Meola)一样，越来越多的“融合”主将脱离了自己的乐队，开局从新探求新的组合。
音乐的最高境界在于它解脱了条条框框的约束和音乐来源的影响。
假设音乐过于依赖科技手腕，那它是再愚昧不过了。
《强拍》(Downbeat)杂志上宣传的评论文章标明：以前的爵士乐杂志如今对摇滚不惜笔墨，大加评论。
少量数字采样器、音内分解器和电子鼓的广告看起来已远远超越传统乐器的宣传。
显而易见，年轻的音乐家们正被这场融合潮流深深吸引。
百分之百的爵士乐门外汉——迈克尔·布雷克(Michael Brecker)在他1987年出版的首张合奏专辑中，一失常态，用电子萨克斯演奏。
这些无疑给摇滚乐统治30年的乐坛带来一股新空气。
而以“克里姆森国王”(KING CRIMSON)为代表的乐队是从摇滚一方来探求音乐的融合。
但是近年来，音乐融合的来势愈加厉害，愈加保守，以为所欲为的爵士乐来影响音乐的呼声越来越剧烈。
可结果，听众越来越少。
例如“公共笼统公司”(Public Image Ltd．)的《专辑》(Album)、比尔·拉斯韦尔(Bill Laswell)的专辑《最后前途》(Last Exit)就是这样一个就义品。
比尔·布拉指德(Bill Bruford)在键盘手迪央格·贝茨(Django Bates)的帮忙下，作品显得更容易让人接受。
《人类锁链》(Human Chain)应用电子分解器发明出以假乱真的音乐成果，它使音乐更富魅力，并带有许多盛行音乐的色调。
“传声头像”(TALKING HEADS)和马特·约翰逊(Matt Johnson)，以自己独到的模式，分解电子和摇滚音乐，这些都比那些应用电子手腕填补空间的僵硬作品幽默得多。
盛行音乐全体上在很长一段时期内处于高潮，音乐家们甚至搞不分明他们终究想干什么，因此他们不得不启动翻新。
正是这一时辰，音乐分解发生了。
这种局面将会继续数年，无论音乐分解具不具有永久的价值，它都会永远陪伴着咱们。
什么是Fusion音乐
1. Fusion音乐，又称融合爵士，是爵士乐的一种流派，来源于20世纪70年代。
2. 融合爵士乐于传统爵士乐不同，它不局限于某一特定的音乐格调，而是勇于融合多种元素，如摇滚乐、环球音乐等，同时融入盛行音乐的元素，使其既具有现代感，又不失爵士乐的特征。
3. 在乐队性能上，融合爵士乐打破了传统爵士乐以原声乐器为主的限度，少量经常使用电声乐器和电子乐器，如电贝斯、电子分解器等，为音乐削减了现代气息。
4. 在节拍上，融合爵士乐强调鼓和贝斯的经常使用，发明出始终流动的节拍感，钢琴和吉他往往也充任节拍乐器的角色，这种不规定的高音线条和疯狂的贝斯击弦，加上摇滚的节拍和爵士乐的规定，有时被称为爵士放克。
5. 融合爵士乐的开展可追溯至20世纪60年代，过后传统爵士乐面临翻新无余的困境，而摇滚乐的兴起吸引了少量年轻听众。
为了吸引新的听众个体，爵士乐开局融入新的元素，从而发生了融合爵士乐。
虽然这一变动遭到了一些虔诚爵士乐迷的推戴，以为这背叛了爵士乐的实质，但年轻一代听众却乐见其成，情愿成为新型的爵士乐听众。
Fusion乐团Fusion
Fusion乐团，四个85年出世的音乐新星，来自上海，他们在大学时期经过乐队较量惹起了资深音乐人李宗盛的留意，成为他在中原的惟一签约艺人。
2006年添加亚神音乐后，他们成为了阿牛、蔡健雅、杨乃文等出名音乐人的师弟。
2008年，他们以专辑《假设未来》震撼乐坛，这张专辑由TIZZY BAC和旺福的御用制造人全力打造，张震岳和热狗也以歌曲《123》表白了对他们的允许。
《假设未来》收录了11首Fusion原创作品，旋律便捷易记，歌词直白，展现了他们年轻、暮气的音乐格调。
专辑面前除了李宗盛，还有制造人林挥斌和蔡尚文，他们被Fusion的音乐所感动，情愿为其倾力制造。
张震岳和热狗的加盟更是难得的力挺。
封面上的“永不焚烧的音乐焰火，扭转你的年轻时代”预示着这张专辑或者带来的影响。
专辑曲目包含《光阴轴》到《123》（与张震岳协作），每个成员都有自己的特征：主唱孙权的歌声、吉他手大敏的多才多艺、贝司手陶陶的创作能力和鼓手小捷的音乐激情。
Fusion的生长历程中充溢了应战与提高，从参与较量到签约，再到发行首张专辑，他们用实践执行证实了保持幻想的力气。
他们的音乐融合了盛行与摇滚元素，克制了华语乐坛常有的编曲和旋律疑问，展现了新音乐人的后劲。
从《好想对你说》到《Summer Run》，每首歌曲都展现了他们青春的激动和对音乐的执着。
Fusion的发生，让人们对未来音乐界充溢等候。
Fusion指1、美国AMD公司研发的“Fusion（融合）”先进CPU平台。
2、电影分解软件Fusion。
3、一支来自上海的乐队的名Fusion。
4、融合爵士乐Fusion。
