今年的微短剧很受欢迎。 《闪婚我老婆是富家》抖音话题超23亿，《闪婚50岁》话题超6亿。这些聚焦“中老年玛丽苏”的微短剧播放量惊人。一周播放量破亿的剧有很多。他们的变现能力也是一流的，热门作品的充值量达到千万。
《闪婚我老婆是豪门》剧照来源|豆瓣电影
短剧曾经被视为“草台班底”，如今影响力越来越大。近期播出的综艺节目《开始吧，短剧季》以“短剧+综艺”的形式，将选角、创投、演出、孵化等方面呈现全景。这也意味着短剧行业正在吸收更多专业演员，制作流程也迈向更加精细化的阶段。
但短剧问题也层出不穷。
今年3月，有网友发帖求助，称家里老人为了看短剧平均每个月充值6000元左右，至今累计充值金额高达4万元。
图片来源|微博 央视财经
在我们积极推动中老年人的支付行为，为银发族跨越数字鸿沟，成为网民新主力军喝彩的同时，中老年人在互联网上面临的数字陷阱网络的另一端已经成为一个棘手的问题。
短剧的价值取向也亟待反思。就拿最近同样热门的另一部短剧《清洁妈妈归来》来说——27岁的老板和45岁的清洁女工一夜情后，发现父母姻亲是他们的大学同学。除了天长地久的爱情，还有“你偷了我的初恋，我操你儿子”的情节。其爆发力让网友惊呼“国产短剧疯了”，相关词条登上微博热搜榜第二位。
图片来源｜微博
短剧火了，也赚钱了，但其背后有两点不容忽视。一是价值导向问题，二是诱导付费设计现象。
01.短剧怎么变成了《街上的老鼠》？
长期以来，短剧一直是一个苦涩的价值。
去年11月，短剧《黑莲花飞升手册》上映后，流量暴增。但随后被微信、快手、抖音等平台下架，原因是内容“夸大了极端报复、以暴制暴的不良价值观”。
今年6月，九洲文化出品的网络微短剧《大哥，你女儿被婆婆欺负了》也因剧情低俗，台词、场景、情节等问题被下架。等涉及使用残忍犯罪手段，其中涉及故意制造放大、夸大婆媳矛盾、男女矛盾、散布违反公共秩序和良好道德的言论、渲染血腥暴力等以及其他多次违法行为。
这些短剧都有一些相似的特点，比如针对草根群体的痛点，设置复仇逆袭的快感，让观众扮演角色，体验现实生活中不敢做的事情。弑母、弑父、烧死兄弟姐妹等大型场面，情节设计往往是为了夸张情绪，满足观众的好奇心。
至于诱导付费的设计，小红书和Touchbase也发现了大量关于短剧诱导充值的投诉，而且不少：
年轻人抱怨老人看短剧被无心扣费，却没有办法抱怨。来源 |小红书
这些付费设计并不像提供付费内容服务，而更像是专门针对弱势中老年群体的“狩猎”。
但即使是年轻人也可能无法逃脱支付陷阱。微短剧的付费设计有很多技巧。例如，有的将第一集的价格定得很低，诱导用户激活“自动解锁下一集”，然后悄悄地将后续剧集的价格调整到更高的价格。并且费用会随着剧集播放自动扣除；一些小程序设置了多种付费方式，混淆了单集、全剧、平台的概念，导致消费者难以计算观看一部微短剧的总费用。
短视行为渗透到这个行业的方方面面。要解决行业当前的问题，恐怕首先要从从业者的角度来突破。
在很多从业者看来，短视频，包括微短剧，目前追求的是流量、数据和金钱。从业者表示，一部剧能否赚钱，一两天就能得出结论。如果48小时或者72小时内赚钱，那么这个节目就赚钱了。如果72小时内还没有赚到钱，你可能就得“扑”了，“就是赔钱”。
为什么短剧能在短时间内判断是否盈利？
据了解，目前短剧最重要的营销策略是流媒体。剪辑师会从短剧中剪出最抢眼的片段，而解说员则拥有大量素材，通过精心设计的发行方案，致力于让剧中的某些片段在最短的时间内在社交媒体上引起关注。可能的时间。病毒式传播。这样的发展，短剧不再像一个内容产业，而更像一个通过流媒体赚钱的生意。
流媒体似乎正在将这一类影视产品引向另一种性质。但目前，十部爆款剧能支撑上百部街头剧已是公开的事实。单纯依靠广告营销的短剧还能持续多久？
目前，微短剧行业也面临着大洗牌。 90%以上的中小制作者因题材、内容未经审核、投资支出过高而“死亡”。
今年8月，国家广播电视总局印发《关于丰富大屏幕电视内容进一步满足人民群众文化需求的意见（试行）》，明确提出深度融合、协调发展、共赢——推动大小屏共赢进步。 “鼓励和支持优秀网络剧、网络电影、网络纪录片、网络动漫、网络综艺文化节目资源在电视大屏幕播出。”这无疑加速了微短剧向精品化的发展。
不少玩家认为，高质量、高品质的短剧必然成为下一个竞争点。然而，如何定义优质短剧，优质短剧是否意味着更多的资金支持？
02.重新定义短剧，高品质值得吗？
多次获得奥斯卡最佳导演奖的史蒂文·斯皮尔伯格曾说过：“电影不仅仅是娱乐，它是梦想的制造者，现实的塑造者。”
短剧和电影虽然是两种不同形式的文化产品，但同属于影视艺术产业，在承担社会责任、影响社会方面有着相同的使命和价值。如果我们纵观电影百年的发展史，或许能够洞察到影视艺术是如何从单纯的记录娱乐工具逐渐演变为传播社会问题、推动社会进步的重要力量。
1895年，电影摄影机的发明者路易斯·卢米埃尔和他的兄弟在一家咖啡馆公开放映了《工厂之门》，这是世界电影史上的第一部作品。此后，电影开始走进大众世界，但与早期的竖屏短片一样，早期的银幕电影大多是拍摄技术相对简单的短片，缺乏复杂的叙事结构和剪辑技巧。由于技术条件和经验限制，电影在时长、画质、音效等方面存在较大限制。
图片来源｜B站《工厂之门》截图
此后20年，电影艺术家开始尝试拍摄不同类型的电影，如记录生活片段的短片、讲述故事的叙事片等，并探索非线性叙事、叙事交织等更丰富的叙事手法。多个线索。与此同时，大量电影制片厂开始涌现，观众观影需求逐渐增加，电影市场初步形成。
20世纪初，划时代的影片是1915年大卫·格里菲斯执导的《一个国家的诞生》。这部时长三个小时的影片以南北战争为背景，反映了美国社会的历史变迁通过讲述战争期间两个家庭的命运变迁，讲述种族问题的复杂性，引发观众对种族问题、社会正义等话题的关注。受到广泛关注和讨论。
在《一个国家的诞生》之前，电影的技术水平大多有限，艺术水平尚未成熟。大卫凭借创新的叙事技巧和剪辑技巧，第一次将电影的技术玩物提升到了艺术层面。因此，本片也被誉为“电影艺术大厦的基石”。
《一个国家的诞生》剧照图片来源|豆瓣电影
随着技术的革新和艺术手法的成熟，古装片、怪兽片、武侠片、伦理片、爱情片等各种类型的电影不断涌现。这一时期的电影也面临着和今天的短剧同样的问题——一套公式。
20世纪20年代至1930年代初，中国电影市场的商业竞争尤为激烈。由于天一公司《白蛇传》的成功尝试，一些制片人开始大量制作古装片和武侠片。然而，这些电影注重动作场面，忽视了情节和人物塑造。民心公司准备的《正魔白蛇传》《花木兰从军》、天一公司偷拍的《花木兰从军》等经典事件，有抓拍，有恶性竞争，然后古势慢慢消失了。
从 20 世纪 30 年代到 1960 年代，西部片和黑帮电影很受欢迎。西方也存在大量情节简单、人物单一、缺乏深度和内涵的电影。电影中经常出现英雄救美人、坏人抢劫、最终陷入法律的公式化场景。剧情，还有消除暴力的警察局长、英勇的牛仔等刻板人物。
大量抄袭配方、粗制滥造，让这些影片透支了市场需求，某些类型片给观众留下了烂片的印象。
进入21世纪后，电影在技术上实现了质的飞跃。 CGI（计算机生成图像）、3D技术、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等新技术广泛应用于电影制作中。由于全球化和互联网的普及，各国之间的文化交流更加深入，电影中讨论的社会话题也更加多元化。整体内容深度和广度都有了显着提升，艺术成熟度进一步提高。观众审美也在电影的发展过程中逐渐培养，相关产业迅速发展，电影产业也逐渐成熟。
纵观电影百年发展史，电影经历了技术创新、艺术成熟和产业转型的漫长过程。它逐渐从单纯的技术玩物和娱乐工具演变成为传播社会问题、推动社会进步的重要艺术力量。当前成熟的电影市场规模背后，也意味着其社会价值和影响力。
结合相关数据，随着互联网的发展，未来短剧的影响力可能超乎想象。
艾媒咨询近期发布的《2024-2025年中国微短剧市场及海外市场分析报告》显示，中国微短剧市场规模呈上升趋势，中国微短剧规模不断扩大2023年市场规模达到373.9亿元，同比增长267.65%；预计2027年中国微短剧市场规模将突破1000亿元。
图片来源｜艾媒报道中心
要知道，2023年，中国电影市场规模为549.15亿。也就是说，短短五年诞生的短剧市场规模就达到了百年以上电影市场的70%。
这也意味着，短剧未来很可能会成为一种更大众化的影视艺术，而随着影视产品从下沉市场发展起来，甚至会让大众关注那些不曾被关注的群体和秘密。在过去。角落，引发一些更深刻的社会讨论。
因此，回到开篇关于短剧对中老年人的价值引导的讨论，当银发族真正能够从这些量身定制的短剧中找到属于自己的这个时代的精神食粮时，我们不能盲目否认它。存在的意义就是为了防止一些“偏见”。
北京大学中文系教授张亦武注意到近期中老年短剧的舆论，他表示，“中老年人的情感想象一直被边缘化，他们原本所谓社会的灰色地带，现在这些需求已经从灰色地带‘出来’了……本来社会就不太重视中年人的需求。和老年人，但现在长期被忽视的需求终于被发现和看到，这是一个非常重要的现象。”
03.短剧从业者，如何用好钱突围
事实上，并不是所有的短剧都会引发观看量的爆发。一些内容创作者也开始利用短剧来引导公众思考更多的社会问题。
例如，快手星芒推出的现实主义题材作品《黄昏胡同之恋》聚焦银发群体的生活质感和情感世界，体现了对独居中老年人的人文关怀。剧中，孙越饰演的北京胡同青年白杨，最初强烈抵制母亲与隔壁王叔叔之间的“黄昏恋”。然而，通过剧情的曲折和深入的聊天，他终于改变了对银发爱情的态度。 ，让不少年轻观众开始关注银发人的情感世界。
图片来源｜快手
除了内容上的创新，快手的商业模式也在创新——品牌定制短剧。 《黄昏胡同之恋》采用“题材创新+品牌契合+明星力量”的组合，成功整合背后的品牌投资人红星二锅头，实现优质短剧与品牌价值的双向激活。
至于内容和题材更广泛的短剧，比如2023年为海外中国文物代言的《逃离大英博物馆》，抖音话题在发布5天内播放量就超过10亿次。中央电视台、新华日报等官方媒体也纷纷点赞。这部现象级热播短剧没有炫酷的特效，只有3集。灵感来自于网友的评论。主创团队也极其年轻。正是基于内容的深思熟虑，才使得短剧形式彻底出圈。 。这背后体现的是主创团队更高的视野和创造力。正如人民娱乐评价：“小短剧也有大情怀”。
无一例外，这些出圈短剧的核心在于内容，这也体现了创作者对社会的人文思考，而不是把内容变成了投钱的生意。高品质、高质量的短剧是趋势，但高质量不仅仅意味着制作精良、场景优美等成本主张，更重要的是内容创作。
“不能只讲利润，行业要有一个好的生态，不能总想着赚快钱、抢眼球，应该在剧本、剧情、制作等方面追求更多的品质。”一位短剧从业者阿杰（化名）坦言。
除了内容探索之外，短剧背后的产业链——IP方、内容生产者、平台发行商也在更多方面做出一些回归“常态”的尝试。
2024年初，创艺科技携全新短剧《七两生》首发抖音，上线2小时内成为热点。这部90分钟的短剧60%采用虚拟制作。
在《七两生》之前，“虚拟制作”的技术主要运用在大型电影和长剧中。因此，《七两生》是第一部引入虚拟制作技术的短剧。无论是开场场景中风雨交加、漆黑一片的城市高楼大厦，还是缆车即将坠落、让人汗流浃背的场景，都采用LED虚拟演播室代替真人拍摄，将色调渲染得淋漓尽致。质感不逊色于电影。创新题材与“电影级科技”的融合，让不少观众在评论区留言：“我以为自己身处电影院”。
《七两生》剧照图片来源｜腾讯网
虚拟生产对行业意味着什么？
这样的技术可以降低实景拍摄的成本。在成本可控的同时，也能弥补拍摄时的遗憾。另一方面，相比绿幕拍摄，演员更有身临其境的感觉。 《繁花》的制作也采用了虚拟制作技术。方表示，虚拟制作压缩了时间成本，演员可以在同一个摄影棚完成不同场景的拍摄。这也是为什么整个主演团队能够在15天内完成加拍的原因。
此外，虚拟生产也是低碳手段之一。
“现在全世界都在讲节能减排，虚拟生产就是一种低碳方式。首先，它大大减少了船员的出行和迁移，从碳的角度来说绝对是节能的好莱坞也有这一点，通过专门认证后得出的结论是，虚拟制作比传统拍摄方式减少了80%左右的碳排放。”《生日》导演兼编剧、博彩虚拟制作系统首席设计师李炼说。 ，在接受采访时说道。
虽然短剧是时代新产物，承载着移动互联网时代的基因，呈现出短、平、快、吸睛等鲜明特征，但本质上，它们与游戏等视频载体是一样的。 、播客和短视频。即使在本质上，它们也和小说一样。他们都是内容服务媒体，使命和价值观其实很相似。在目前的疯狂增长和走上正轨之间，精品之路或许比想象中更艰难，但如果有坚持好品质的制作团队和公司，微短剧或许“小而不弱、短”但并不弱”。 “浅”，迎来真正的突破。
参考：
北京日报客户端：微短剧《混沌探案》②火爆，7天拍完100集。
工人日报记者：一些微短剧因利用算法精准“猎杀”老年人而被诟病。
红星首都局：315观察|微短剧收费违规现象频发。一位老人充值4万元看短剧。为什么投诉后很难退款？
本文来自微信公众号“登陆Touchbase”，作者：Canamy，36氪经授权发布。
