传统电视台正在走向衰落，这看起来并不意味着电视设备一定会消亡。在越来越多的人通过电视机观看网络视频的同时，网络视频的创作者也开始对大制作的“电视内容”进行尝试。
2 月 11 日，YouTube 的首席执行官尼尔·莫汉公布了未来一年的核心战略。在一篇名为《Our big bets for 2025》的文章开头，他写道：当下，电视是美国人观看 YouTube 的主要设备。而后文的数据表明，用户平均每天在电视上观看 YouTube 的时间超过了 10 亿小时。尼尔·莫汉表示，“新电视”和“旧电视”在外观上存在差异，“新电视”更具互动性。
你看过 2 月中旬刚刚完结的一档名为《Beast Games》的竞技生存节目。或许你能很容易理解什么是“新电视”的互动性。
在这部 10 集的真人秀综艺里，Jimmy Donaldson 就像传统电视综艺里的主持人一样。他几乎每时每刻都面对着镜头，用夸张的语气和表情来解说节目正在发生的事情。
“MrBeast 野兽先生”即 Jimmy Donaldson，他在 YouTube 上拥有超过 3.6 亿粉丝，视频播放量以亿来计算。2021 年，他模仿《鱿鱼游戏》开展了一期真人鱿鱼游戏挑战，该视频获得了 7.5 亿播放量，是他账号中播放量最高的视频。《Beast Games》可被视为该视频的豪华升级版，并且它还是网飞此前推出的《鱿鱼游戏：真人挑战赛》的加强版。
《Beast Games》被视作一档具有象征意义的真人秀节目。野兽先生这位在互联网领域深耕十几年的创作者，凭借他 YouTube 频道的风格，打造出了一套内容，并且这套内容击败了很多专业内容领域的“正规军”。
超高奖金噱头十足，创造收视佳绩
野兽先生从 11 岁起创建了自己的 YouTube 频道。到现在，他在这个平台已经创作了 16 年。他在接受《Diary Of A CEO》采访时表示，自己已经记不清 YouTube 出现之前的生活了。他能够每周 7 天，每天连续十几小时都沉浸在视频创意的思考之中。
目前身家数亿，但野兽先生依然十分认同自己是 YouTube 创作者这个身份。他曾说：“我要把第一季做到尽可能地精彩，不能让 YouTube 社区失望。要是我失败了，那就彻底完了，再也不会有流媒体平台愿意接触 YouTuber 了。”
他拥有丰富的网络视频创作经验，同时粉丝数量惊人，这些都为他启动《Beast Games》这个亿级项目创造了可能。
《Beast Games》是由野兽先生与亚马逊旗下的流媒体平台 Amazon Prime Video 一起制作的真人竞技节目。这个节目野心很大，一组数据可证明：《鱿鱼游戏：真人挑战赛》有 456 名真实玩家参与，奖金为 456 万美元；《Beast Games》有一千人参加，奖金是 500 万美元、一辆兰博基尼以及一座海岛。实际上，节目中通过各种方式赠送给参赛者的奖金达到了 25019995 美元。
烧钱并且送钱，这是野兽先生的 YouTube 视频受到追捧的关键所在。例如在刚刚结束的 NBA 全明星赛上，他在一次暂停期间主持了投篮比赛，还从观众中随机挑选出一人与利拉德进行三分投篮比赛。对于这个仅仅持续几分钟的简单比拼，他设定的获胜奖金为 50 万美元。
观众赢得50万美金，奥尼尔都激动起来。
YouTube 走红后，其经验很可能会被运用到真人秀节目的制作中。野兽先生及其团队花费一年多的时间打造了《Beast Games》。他宣称，该节目制作费用突破了 1 亿美元，仅前两集的布景就花费了 2900 多万，是史上投入最大的竞技真人秀。同时，他自己为这个节目亏损了数千万美元。总之，节目中各种花费加起来打破了超过40项吉尼斯世界纪录。
《Beast Games》在 2024 年 12 月 19 日进行了更新。今年 2 月 14 日，它正式完结。亚马逊称，该剧集在 240 多个国家和地区得以播出。在上线的 25 天内，吸引了 5000 万观众。并且在 80 多个国家登上了播放排行榜首。此剧集成为了 Prime Video 有史以来观看人数最多的非剧本剧集，同时也是 2024 年仅次于《辐射》的第二大首播剧集。
但收视数字的成功，反而给野兽先生招致大量批评。
网红造神，让传统媒体破防
其实在国内，因为网红达人在互联网平台具有较高的影响力和受众基础，所以综艺与网红的合作已经变得非常普遍。例如，那些不断涌现的篮球类综艺，几乎就是短视频网红达人的聚会。并且，《Beast Games》还是由网红自己制作出来的节目，它对于视频平台和社交媒体的应用肯定会更加深入。
野兽先生在《Beast Games》首播之前，在自己的账号上发布了一条视频，时长为 24 分钟。视频内容是 2000 位参赛者通过一些简单的体能和运气挑战，来竞争 1000 个《Beast Games》的录制名额。这条预热式的内容，仅在 YouTube 上就有 1.6 亿次的播放量，这是绝大多数影视节目难以轻易获得的曝光度。野兽先生还在持续通过推特发布相关动态来进行宣传，并且每一条这样的动态都能够获得几百上千万的浏览量。
亚马逊米高梅工作室负责人詹妮弗·萨尔克向《Variety》表示，野兽先生的内容吸引了全球各个年龄层次以及不同背景观众的关注，也激发了他们的想象力。她很高兴能够与野兽先生及其才华横溢的团队展开合作，将野兽先生的创意、高水准的制作以及不断升级的挑战概念融入《Beast Games》之中，从而为全球用户带来全新的体验。”
C罗曾参加野兽先生的节目录制。
然而在流量红利之外，互联网创作者进入专业制作的长视频或综合内容领域，并不是仅仅增加制作成本或时长就能够成功的。如果说 YouTube 高管强调“新电视”的互动性，那是因为互联网创作者想要节省观众思考理解的时间，想要为观众提供陪伴式观看而产生的这种情况。这种互动性的出现，会带来一些特点，这些特点有别于传统影视内容。其中最典型的一点是，IP（创作者）的重要性超过了内容本身。
在节目第一集，挑战尚未开始之时，野兽先生搬来了 100 万美元。他慷慨地表示，会给所有人一次退出的机会，选择退出的人将直接平分这笔钱。在整季最后的挑战环节，当参赛者甘愿冒着被淘汰的风险，选择参加能让奖金翻倍的游戏时，野兽先生瘫倒在地，大声地表示这会让他额外损失 500 万美元。
强调挑战升级的环节设置有些过度，这让部分参赛者事后心生不满。有一位参赛者向《纽约时报》透露：“我们都仰头望向天空，如同对着上帝一般对他大声呼喊。”参赛者之所以要仰望野兽先生，大多是因为他总是站在由五百万美元堆积而成的现金堆之上。
2024 年 9 月节目未开播时，5 位参赛者起诉了野兽先生的制作公司和亚马逊。他们指控节目存在广泛的虐待行为，且补偿不足，这使得参赛者产生了折磨、恐惧、焦虑等严重的情绪困扰。
简而言之，观看《Beast Games》节目时，观众或许会有类似刷网络短视频的感受，即会持续接收到创作者本人的存在感。观众会对创作者产生想要了解以及崇拜的兴趣，这种兴趣甚至会超过内容本身。在节目里，野兽先生会不断重复自己为该节目投入的资金数额，设定的奖金规模之夸张，修建的拍摄场地之惊人等。这既是吸引观众的手段，也是抬高自身形象的话语方式。
节目播出后，有大量批评指向该节目，这些批评和传统媒体对网络短视频的批评较为相似。《卫报》的文章表明，《鱿鱼游戏》是一部反乌托邦讽刺剧，它揭露了富人是如何通过剥削穷人的痛苦来获得娱乐的；然而，《Beast Games》缺乏复杂性，也没有叙事，其唯一的价值就是吸引观众的注意力。
《卫报》对野兽先生本人进行了辛辣讽刺。它称野兽先生将富有白人科技男塑造成了慷慨的“资助者”，把现金袋送给那些在生活中做出错误选择的不幸者。其所依赖的理念是，公共机构已经崩溃，政府无法照顾人民，需要像他这样的伟大个体来提供解决方案。
互联网刺激杀不死传统叙事
有趣的是，《Beast Games》遭受了传统媒体和专业人士的猛烈批评。然而，它不但收获了极高的收视率，还获得了观众的高口碑。
在知名的打分平台烂番茄网站上，《Beast Games》节目代表专业人士意见的新鲜度曾低至 13%。然而，代表观众好评度的“爆米花指数”却达到过 90%。就连野兽先生本人也把评分截图发到推特上，询问网友为何差别如此之大，并且还配上了哭泣的表情。
将《Beast Games》的内容与野兽先生的 YouTube 内容进行对比，不难发现，野兽先生的 YouTube 内容基调具有强刺激性，而《Beast Games》则没有一味突出游戏的刺激性，甚至还呈现出十分传统保守的价值取向。
野兽先生在 YouTube 的视频中，有时会给挑战者一些钱。他让挑战者去保护一台兰博基尼，不让车子被火车撞击，也不让车子被炮弹炸毁。视频的观看乐趣在于，挑战者为了最终能得到一台完好无损的兰博基尼，会想尽各种办法去应对，十分用心。
《Beast Games》的情况与之不同。在这个一档赢家能获 500 万奖金，参加录制只为赢钱的真人秀中，挑战者却十分看重情义。有挑战者主动放弃 100 万美元的情况，也有为了生存和奖金使用手段的玩家，遭到其他玩家的集体反对和责难。
更重要的是，节目让许多挑战者谈及获得奖金后将如何使用这笔钱，像为改善家庭、帮小孩治病、做慈善等十分正向的理由，这些理由被反复讲述的次数最多。节目最后一期播出后，社交媒体上有许多网友表示，最后的赢家正是他们心目中最值得胜利的玩家，因为他需要钱的理由最能打动人心。
野兽先生极有可能不会在谁会成为最终赢家这件事上进行作弊。然而，节目的价值取向以及玩家之间相处的情感基调，是能够提前进行设置的，是可以主动去引导的，同时也可以通过后期剪辑来进行二次强化。于是，观众看到，那些投机耍滑的人早早便被淘汰出局，而重情重义的人则留在了最后。
这给后来者提供了启示。跨越不同平台进行内容输出，并非只是简单地堆砌流量和粉丝量。在互联网视频尤其是短视频瀑布流中，是以观众上瘾为最高标准的，用户观看视频的动机很随意，并且总是在寻求刺激。然而对于真人秀或其他形式的专业内容来说，情况并非如此，观众是有所期待的。能否找到并且符合观众的期待，这一点很重要。能否做好“新电视”与“旧电视”的价值平衡，这也很关键。这两者将决定节目的最终命运。
本文来自微信公众号 ，作者：彭锦，36氪经授权发布。
