新时代
人类对光的驯服，始于一种近乎原始的忍耐与妥协。
1839 年，法国画家达盖尔发明银版摄影术。当时，曝光时间常常达到十几分钟，甚至半个钟头。那些渴望被历史记住的面孔，只能在烈日下像雕塑一样静止着。只要稍微一动弹，就会化为模糊的魅影。这使得早期的肖像总是笼罩着一层庄严的“石化感”。
早期的人像摄影，需要有一个姿势，这个姿势要足够舒适，这样才能长时间地保持动作
今天，已经过去了两个世纪，手机成为了每一个人口袋里的相机。然而，在移动影像技术狂欢的背后，是“大底传感器”和“超大光圈”构筑起了新的护城河，其本质依然没有脱离古典光学的路径依赖。计算摄影在加速移动影像实现弯道超车的同时，也给移动影像带来了一眼就能看穿的算法痕迹。
OPPO 在 2025 影像科技之夜上正式宣布推出自有影像品牌 LUMO 影像。通过搭载凝光影像的 OPPO Find X8 Ultra，我们看到了一种全新的思考路径，这种路径是面对移动影像困境时的思考。
不再满足于追赶光学，而是以计算重新发明光学。
光的桎梏：传统摄影中百年未见之困局
摄影是用光的艺术，却也是被光绑架的艺术。
在相机主导摄影的百余年间，人造光源主要有两种。一种是白炽灯，另一种是荧光灯。
传统相机设置里，人造光源方面只有白炽灯和荧光灯这两类白平衡选项。它们会用特定权重来计算全局白平衡的自动算法（AWB）。而手机影像也沿用了这种白平衡计算方式。
传统相机中提供的白平衡预设
但 21 世纪的发展速度超过了人们的想象。
白炽灯、钨丝灯以及荧光灯等传统光源渐渐从历史舞台上退去。取而代之的是具有更高显色性且更低功耗的 LED 灯。然而，这种光源对于影像而言却是一个较大的难题。LED 光源的色温复杂且多变，其光谱组成也各不相同，这使得传统成像系统难以适应。
世界变得越来越繁华，光线也变得越来越复杂。用户在拍照时所面对的不再仅仅是单一的荧光灯。他们会面对外滩那色彩斑斓、霓虹闪烁的灯光秀，会面对大唐不夜城那变幻无穷、神秘莫测的全息投影，还会面对酒吧中闪耀着的 RGB 光带。
传统方案试图通过全局白平衡来矫正色彩，然而这样做却使人物与背景陷入了“非此即彼”的妥协境地。一方面，为了保留霓虹灯的冷艳色调，人像的脸颊不得不染上冷峻的青色；另一方面，由于光影多变，影像不得不承受光影错位或层次断裂所带来的视觉困扰。
这种为了适应某种需求而强行改变自身的逻辑，在百年影像发展的历程中形成了一道难以跨越的光影难题。
「第五颗镜头」，重构手机多摄的协同逻辑
面对眼花缭乱的世界，凝光影像带来了丹霞原彩镜头。
这不是一个辅助角色。它是一颗功能完备的摄像头，由完整的光学模组、CMOS、滤光片等元器件共同构成。背后有一套量身定制的算法在支撑，那就是分区色温感知技术。
简单来说，分区色温计算就像是一位懂得因地制宜的调色师。他能够将画面拆解成一块一块的区域。然后分别去识别和校准不同区域的色温。这样就彻底突破了“一刀切”的全局处理局限。
在光影复杂的夜晚拍摄人像时，它可以独立地对人物肤色的白平衡进行优化。这样能避免因全局调整而出现肤色偏黄或偏青的问题，从而确保人像呈现出自然通透的质感。并且，背景中霓虹灯的独特色彩能够被完整地保留下来，真实的光影氛围不会受到干扰，使得整幅画面在情绪表达和视觉真实这两方面取得了理想的平衡。
丹霞镜头凭借全球首个分区色温感知技术，终结了百余年以来全局白平衡的困局，使得手机首次能够实现对复杂光源的精细化光谱解构，从而让人物肤色与场景光效不再互相妥协。
从技术哲学的视角来看，丹霞镜头的分区色温感知技术，其本质在于把计算能力植入到光学的底层。
传统影像链路中算法只是在后端处理 RGB 信号，进行表层干预。而 OPPO 利用前端光谱传感器能够直接获取原始光谱数据，这样就使得计算摄影从后期修正变成了光学设计的内在组成部分。
这是一种范式转换，即硬件如同算法。它类似于半导体行业中发生的革命性演进，原本 AI 加速器是外部附加组件，如今却被提升为芯片的核心架构。
多摄时代到来后，一台旗舰手机的摄像头数量可能多达四五个。这种单纯依靠硬件堆砌的方式，其边际效用在逐渐降低。而 OPPO Find X8 Ultra 正在对手机多摄的协同逻辑进行重构。广角超广角负责环境的叙事工作，长焦用于捕捉情感特写，丹霞镜头则扮演着“色彩协调者”的角色，在不同的焦段之间建立起光谱的统一性。各个镜头不再是孤立成像的。它通过光谱、色温、深度等多维度数据进行智能融合，从而构建出完整而精准的场景物理光场模型。
这种多模态感知架构，将传统光学的机械复制给超越了。自动驾驶系统会整合多种传感器来感知世界，而丹霞镜头或许意味着未来的移动影像会整合更多维度的感知能力，这样就能让影像从仅仅是视觉复刻提升到成为环境感知的艺术表达。
这一切的驱动核心，是设计哲学以人类感知体验为中心而取得的胜利。
全链路原彩 ProXDR：一次从技术到生态的「影像普惠」
2010 年，iPhone 4 首次把 HDR 技术带到手机领域。三帧合成具有独特魅力。人们初次感受到了计算摄影给传统影像带来的革新。
十多年后，移动 HDR 拓展到了视频领域。然而，它仍处于“残缺不全”的状态。社交平台会压缩动态范围，跨设备的色域映射会出现失真。即便有最惊艳的 HDR 影像，也难逃千篇一律灰调平面的命运。
这种断裂反映出一个现实，这个现实是很残酷的：影像技术仅仅在某一个点上取得突破，是没有办法改变生态割据这种系统性的困境的。
凝光影像作为一个完整的影像系统，构建的既有从硬件到底层算法的全链路能力，也包含了常被忽视但至关重要的展示这一环。
过去，我们在评价一个影像系统的好坏时，常常会提及“所见即所得”。然而，照片并不仅仅是被“拍摄”下来，更为重要的是其作为一个社会化过程的“被看见”。
「所得即所见」同样重要。
OPPO 在全新的凝光影像系统里，通过全链路的原彩 ProXDR 体验，达成了三个维度的革新。其一，在色彩还原方面实现了革新；其二，在亮度表现方面实现了革新；其三，在动态范围方面实现了革新。
按下快门的那一刻开始，用户在取景框中所看到的画面就已经拥有了完整的 HDR 效果，这种效果完全消除了拍摄与最终成片之间在观感上的落差。
后期编辑时，全链路 ProXDR 实况能够一直保留 HDR 显示。这样就能确保，不管是进行怎样的调色操作，还是进行怎样的剪裁，照片的动态范围和色彩表现都不会被破坏。
原彩 ProXDR 是全球首个完整的 HDR 解决方案。OPPO 没有将其完全封闭在自家生态里，而是与谷歌携手合作。通过这种方式，推动 HDR 标准在越来越多的社交平台上完成适配，共同努力推进 HDR 图像的生态普及，使影像之美能够真正跨越设备的界限。OPPO 与国内影像潮流的发源地小红书达成了平台级的战略合作。OPPO 首次把完整的原彩 ProXDR 显示技术带入了小红书。这样一来，用户在小红书上分享的内容也能够亮起来了。
这是业界首次以 HDR 规格进行全面的影像管线构建。构建涵盖了从拍摄开始，一直到成片、编辑、显示以及分享的各个环节。并且这种构建覆盖了从照片到视频，再到 Live Photo 实况照片的全部拍摄格式。
影像史从达盖尔银版术发展到柯达胶卷，其本质是一部标准的争夺史。全链路原彩 ProXDR 的价值，一方面在于它的技术先进性，另一方面在于它所揭示的行业真理，即影像的民主化，它不单单是硬件的普及，更是体验标准的无界统一。
计算摄影的进化轨迹：从补偿机制到重新定义「光的意义」
银版摄影术催生了印象派画家对瞬间的痴迷，凝光影像或许正在孕育着这个时代像布列松那样的人。 凝光影像或许正孕育着这个时代的一位与布列松类似的人。 凝光影像或许正孕育着这个时代中类似布列松的人物。 凝光影像或许正为这个时代孕育着类似布列松的存在。 凝光影像或许正给这个时代孕育着类似布列松的个体。
丹霞原彩镜头能够解构光的复杂性，原彩 ProXDR 则能够重构光的完整性，它们演绎着移动影像的一体两面：
丹霞原彩镜头通过分域感知与精准计算，能让每一缕光线获得“表达自由”。全链路 ProXDR 正在重新定义“何为真实”。
追溯计算摄影的进化轨迹，我们可以清晰地看到三个发展阶段：
第一阶段：计算摄影作为一种补偿机制，用算法弥补硬件短板
第二阶段：让算法与光学相互赋能，形成光学与算法的协同系统
第三阶段，通过多摄协同与感知升维，重新定义「光的意义」
凝光影像在技术与艺术等方面寻找平衡点之时，OPPO 不仅在处理一个工程问题，还在回应一个哲学问题，即我们所创造的到底是更聪慧的相机，还是更能理解光的眼睛。
