“音乐中的情感表达必须是‘歌唱’，在勾画强弱标记对比时，淡出应该像‘低语’。” 钢琴家贝佐德·阿卜杜里莫夫与上海琴童一对一，面对面交流。
这一幕发生在10月19日晚，贝佐尔德受上海音乐厅“教学大师”邀请，为上海的两位钢琴男孩进行指导作曲大师软件教程，与上海乐迷聊音乐、聊生活。
10月20日晚，贝佐尔德将在中国唯一的上海音乐厅举办中国首场钢琴独奏音乐会。 这也是今年上海国际艺术节的参展项目。
贝佐尔德和溱潼
钢琴家面对面交流
两位琴童通过网上报名和选拔来到大师班。 12岁的姚志晨带来了肖邦的《幻想即兴曲》，11岁的唐雨辰演奏了贝多芬《第十九钢琴奏鸣曲》的第一乐章。 贝佐尔德进行了一对一的教学，演示了音乐短语的渐强和渐弱、断奏和连奏以及踏板的使用。
音乐学习中，情感重要还是技术重要？
“两者都很重要。” 贝佐尔德以自己为例，表示自己很幸运，遇到了两位好老师。 第一位老师帮助他打下了扎实的技术基础。 他大概在15岁左右就能打球了。 在所有作品中，二老师更注重音乐和情感表达，“但这一切都需要技术基础。”
此外，他强调演奏者必须深刻理解乐谱和作曲家的意图。 “只要开始弹钢琴，无论年龄多大，都必须认真研究乐谱和作品。只有了解作曲家的意图，才能了解作品的性格，展现我们的作品。”自己对音乐的理解、想法和创造力。”
“有些作曲家在作品中写得很清楚他们的意图，比如贝多芬，但有些作曲家，比如穆索尔斯基，并没有写出太多内容，这可能给了表演者更多的空间，”他说。
现场观众纷纷举起手机记录下这激动人心的时刻。 为了让更多观众有机会聆听大师课，上海音乐厅同步推出线上直播。
中国首届钢琴演奏会
来自乌兹别克斯坦的贝佐尔德是“90后”，有人称赞他是“下一个霍洛维茨”。 与俄罗斯学派的许多同事一样，贝佐尔德的技巧全面，曲目范围广泛。
他在中国的首次个人演唱会的上半场以法国作品为主。
除了塞萨尔·弗兰克的《前奏曲、赋格与变奏曲》和拉威尔的钢琴组曲《夜之鬼魂》外，他还特意加入了中国女作曲家迪洛罗姆·赛达米诺娃的钢琴音诗《古布哈拉的城墙》，表达对布哈拉的记忆。布哈拉，一座有着2500多年历史的中亚古城。
音乐会的后半场主要演奏俄罗斯作品。 贝佐尔德将带来拉赫玛尼诺夫的《G大调前奏曲》和《G小调前奏曲》，以及普罗科菲耶夫的10首钢琴曲（选自《罗密欧与朱丽叶》）。
“钢琴本身是一种打击性很强的乐器，俄罗斯学派更注重让钢琴发出‘歌唱’的声音，具体包括断句和手自然放下时发出自然的声音。” 贝佐尔德说，打破钢琴本身的敲击力，使其发出特别自然的声音，是俄罗斯学派更注重的。
8场音乐会参加艺术节
今年，上海音乐厅共有8场音乐会参加上海国际艺术节，吸引了古典音乐界的优秀人才。
在贝佐尔德之前，著名歌剧演唱家安吉拉·乔治欧以举办个人音乐会的方式首次亮相，获得了热烈的掌声。
10月26日作曲大师软件教程，二胡大师姜建华时隔十八年后重返故乡上海，将献上一场以“家乡情”为主题的音乐会。 曲目从新编的民乐《乡土音乐本色》到千变万化的《大音共鸣》，再到在银幕上留下声音的《原声再现》，最后以《闲韵》结束。融合中西元素的《高唱》。
10月28日，来自法国的竖琴王子泽维尔·德·迈斯特将在优美的竖琴上大展身手，演绎大自然的音乐。
11月3日，切塞斯金牌得主诹访内明子和钢琴家叶夫根尼·鲍扎诺夫将带来勃拉姆斯全套小提琴奏鸣曲。 勃拉姆斯的三首钢琴和小提琴奏鸣曲是继贝多芬之后小提琴奏鸣曲的代表作。 它们堪称勃拉姆斯最成熟、最具个性的室内乐代表作。
此外，10月27日，以传统古乐器演奏巴洛克音乐的加拿大随想乐团将带来巴赫、海顿、莫扎特等作曲家的协奏曲和小品； 11月9日，巴黎管弦乐团成员将带领法国音乐之家以东欧舞曲为主线，以八重奏的形式带来动感的音乐之旅； 11月18日，萨尔茨堡室内乐团将携手旅德大提琴演奏家李垂一，带来纯正的德国和奥地利音乐。 嗓音。
