在之前的教程中，我给大家简单介绍了漫画制作过程中的几个职业。 但说到具体的漫画，我们还没有详细说明制作流程是怎样的。
漫画一般有几个误区：
1、故事板看起来很厉害，但是没人看懂；
2、分镜不规范，1P漫画有十几个镜头；
3、文字排版不规则，有时竖排，有时横排；
4、镜头场景变化单一，镜头是纸画的“大头”。
今天的内容是详细说说完成一部漫画的过程。
1、通读剧本，抓住重点！
1、小学写作文的时候，老师就告诫我们一定要复习题！
在漫画制作中，话题审核也非常重要！
很多漫画家在收到别人写的剧本后，都有不加思考就直接下笔的问题。 结果是脚本中一些重要但容易被忽视的方面被忽略了。 由于漫画的特殊性，编排的分镜很难进行改动和补充。 制作流程：（从故事板→构图→细节→到背景点→线稿和黑白稿）
因此，在我们开始写作之前，我们必须要知道我们画的漫画有什么样的剧本？ 主要剧情是什么？ 有多少场景？ 场景气氛和人物情绪如何？ 一切都必须提前做好准备！
2.不同的剧本有不同的描述点，但当真正表现在漫画中时，由于篇幅限制，不一定涵盖所有细节（如：蒙太奇！是最常用的表达方式之一。）
尤其是对于一些很长的剧本，我们必须做出适当的选择和“打磨”，以适应当下的审美； 比如下面这位学生的作品，表情和情绪的夸张和润色。
好的剧本，在好的漫画家手里，往往会大放异彩。 很多剧本看起来确实很精彩、紧凑，但被不懂得取舍的漫画家写出来后，分镜就变得特别无趣或者啰嗦。 核心问题是我们没有关注增删改查。
2.明确镜头数（漫画）和页数（漫画）的限制
漫画的绘制虽然比较自由，但每集的镜头数和P数必须保持在一个相对稳定的数字。目前页数漫画的行业标准一般是每集十页左右。
（《恶魔姐姐》等“家喻户晓”“陆上作品”均为页边漫画）
漫画每集大约有 40 帧。
（比如之前著名动漫出版的《来自星星的后裔》其中一集）
这意味着如果你的漫画第一章是12P，那么第二章也应该是12P。 尽量不要养成“一章长一章短”的习惯。 这样既方便了稿费的计算，又照顾了读者的感受。
如果你画的时候超过了这个限度，那么你就要考虑是否要进行裁剪了。 相反，你必须选择加强某些段落。 这句话看似轻描淡写，但当你真正付诸实践时，你会发现这绝对是考验你漫画制作功底的一步。 它不仅考验你的绘画功底，更考验你对剧本的理解和节奏的掌握能力。 。
3.用简笔画表达关键帧
好了，剧本的大致轮廓我已经看完了，现在终于可以开始写了。
1、那么，我们具体需要考虑什么？
(一)人物、地点、时间
这并不能说明，即使是虚构的历史，也要有时间和空间的概念，并说明出现的具体人物。
(2) 镜头中的文字
文字对于漫画的情节至关重要。
当然，画漫画时，尽量用打字而不是手写。 尤其是字迹不好的学生更要注意。
这样，当你以后放大或缩小时，你的文字就不会不清楚。
(3) 网点
在黑白漫画中，点具有类似的颜色和明暗效果
虽然看起来比较粗糙，但是用在漫画里之后，就是这样的效果
关于奥特莱斯的作用，我们之前在漫画教程中已经讲过。 有兴趣的同学可以回顾一下。 绘画时切勿心急或粗心。 虽然我们是简笔画，但我们仍然需要清晰、简洁地表达自己。
2、比如漫画中有一个分镜，是一个人在骂主角，然后主角脸上露出一脸困惑的表情。
那么我们一开始就可以用这样一个简单的“简笔画”来展示
我们甚至可以先把具体的人物特征放在一边，用“A+B”或者“A+主角”来标记
虽然内容还不够“满”，但光是这样的简笔画就足够了。
3.在我之前的动画漫画课上，老师曾经布置过一个小剧本作业。
大致剧情是，一个人醒来发现自己快迟到了，出门找到自己穿的拖鞋，想请假却发现今天是周末。
这位同学把它画成了简笔画。
这是大家常见的日常情节，但在这位同学的笔下，却显得十分搞笑。
4. 细稿——寻找参考提高自己
在上面画火柴人的步骤中，我们给大家展示了一位同学的具体绘画效果。 至于如何精炼，对于还在练习的新手来说，我们这里的建议是：找参考！
关注我们公众号的朋友们，你们觉得这句话说得不好吗？ 正确的？ 但你也必须这么做！
1.当然，引用并不意味着我们必须直接复制它。
以这个后空翻为例。
虽然是根据漫画改编的，但是两者的魅力和效果却截然不同。
2.还有这个——
在我找到的参考漫画中，这个角色实际上是站着的，前面还有一个人支撑着他。
这位同学修改整理后，我感觉自己坐在地上了。
3. 然而，参考并不是一切。 尤其不是所有的动作和场景都能有对应的参考。 这时候就考验画家的功力了。
比如这位同学找了半天也没有找到完全合适的参考资料，就直接画出来了。
由于这名学生是广州美术学院的出身，平时练习也很刻苦，所以这种画对于这名学生来说并不困难。
只要找参考再画，上面的“简笔画”就变成了下面的精稿。
是不是比之前的《火柴人》充实了很多？ 所以，我们一方面要懂得寻找参考优化，另一方面也要加强自己的实际能力！
5.将详细草稿划分为网格
最后，是时候把我们画的镜头草图变成一页漫画了。
很多同学认为漫画应该分格子，然后在格子里填充。 事实并非如此。
尤其是现在，漫画的种类非常多，大家可以更加自由地玩，而不是局限于简单的正方形或者长方形的网格。
6.最后添加颜色
这里给大家展示另一位著名动画学生的作品
基本上一切都在那里。 作为一个初学者，画到这一点并不容易。
总结
1.效率很重要
画漫画重要的是看结果（其实延伸到画画也是一样）。 因此，对于工具其实并没有什么特殊的限制。 如果你觉得PS方便就用PS，如果SAI方便就用SAI。 您甚至可以在纸上起草，无论什么最适合您。 但一定要保持高效！ 当然，如何提高效率呢？ 这就需要大家灵活运用各种材料和软件。
（1）就像这个漫画一样，是我们动漫画老师做的一个小“实验”
①背景里的枪看起来很有艺术感。 事实上，它们是从素描大师的模型中提取出来，直接放在上面的。 他们很快就完成了，几分钟之内。 如果自己画的话，估计至少需要半个小时才能开始。
②枪后有很多“点”，还有地面的水泥材质效果，也是应用纹理处理的效果。
（2）还有这张图（我就不放大图了，怕和谐）火柴人动画制作软件教程，放大看火柴人动画制作软件教程，你会发现袜子是彩色的
其实没那么复杂，只是利用激光效果制作的。 如果你多练习，多探索，其实还有很多方便的画漫画的方法。 至于如何查明呢？ 自然要靠我们自己多思考、多探索！
2.画漫画是一个长期的过程
所以不要着急，慢慢积累。 就像《食戟之灵》的作者一样，他早期的作品也非常鬼魅。 但随着他不断画画，他逐渐成为了一位著名的笔记本大师。 后来他果断上岸，终于名声大噪。 所以，不要不耐烦。 绘画是一个需要耐得住寂寞的职业。 静下心来慢慢积累，你会收获更多！
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