文字：查尔斯·霍夫曼
就像时尚一样，流行音乐的趋势每年都在变化，通过正确的混音技术，任何人都可以在家创作流行的、适合广播的流行音乐。 在这篇文章中，我们将讨论4个“2021年流行的声乐处理技巧”，涉及一些基本的声乐调音技巧、主唱声级设置方法、空间效果的控制以及产生声乐和声的方法。 独特的方式。
1、牢牢把握声乐调音
在调整声音方面，每个人都有权发表自己的意见。 有些人认为音调校正软件为那些不会唱歌的人提供了一个平台。 在一些论坛上，愤怒的工程师一直在争论使用音调编辑软件是否是“作弊”。 我个人的商业思维让我得出这样的结论：人们应该问的真正问题是“现在的趋势是什么？” 以及“什么会卖出更多唱片？”
在 2021 年的流行音乐世界中，完美的声音已成为常态。 至于 T-Pain 的机器人声音，不当应用或创造性地应用音调校正可能听起来“机械”，但有效的音调校正对于普通听众来说应该是察觉不到的。 的。
您可以使用 Waves Tune 来获得正确的声音。 将插件加载到人声轨道上并播放它以将人声扫描到 Waves Tune 中。 单击全选按钮，选择您正在使用的比例，然后单击应用。 每个音符都被量化为您选择的音阶。 这在大多数情况下效果很好，但该软件还无法区分理想的颜色注释和不正确的颜色注释。 为此，您需要依靠您的耳朵并手动调整时髦的音符。 幸运的是，使用 Waves Tune 可以轻松做到这一点。
波浪调
首先，将 Waves Tune 应用于轨道，并将每个音符量化到特定音阶，并仔细聆听它的表现。 您可以听到一些音符弯曲，产生奇怪的机器人效果，但在大多数情况下听起来不错。
相反，当手动调整导致令人不快或机械上不同的音符时，音高量化就不那么明显。 在持续音符中添加一些合成颤音会有很大帮助，因为持续音符比断奏音符更容易受到机械声音的影响。 将合成颤音深度调整为 +15 或 -15 音分通常可以解决问题。
与主唱不同，您无需担心如何完美量化背景人声的音高中心。 在许多情况下，稍微失谐的和声听起来比音高完美的声音更强、更丰富、更饱满。 对和弦合成器的各种声音进行失谐可以产生相似的效果并获得不同的和声内容。 您的背景声音仍然需要粗略地调整到适当的音符，但请随意保持每个声音的健康颤音。
2. 不要将你的声音淹没在混音中
在流行歌曲中，人声的吸引力占主导地位，而器乐则起到了支撑作用。 摇滚和金属通常强调吉他，EDM 强调合成器，而嘻哈则依赖鼓。 毫不奇怪，这些不同类型的音乐背后的驱动力是不同的。 然而，如果制作人试图从另一种音乐风格切换到流行声乐混音，他通常很难设置正确的声乐级别。 根据他们的习惯，将声音水平调整到非常靠前可能会感觉很奇怪。
AkaHendy 和 PRZM 的“Break Free”包含美丽、空灵的歌声，与歌曲完美搭配。 但由于人声在混音中的位置，这首歌比纯粹的现代流行音乐更具地下 EDM 氛围。 当您向人声添加适量的混响时，它们会在混音中显得更深。 这是歌曲在流派之间穿梭的一个很好的例子。 某些歌曲具有风格变化，允许您使用特定的混音技术来针对特定的听众群体。 在这首歌中，艺术家选择以 EDM 听众为目标。
3. 使用效果抛出来保持清晰度
2021 年的流行歌声很少使用混响和延迟。 您经常会听到整首歌曲中不断向人声施加少量混响，以及为了达到戏剧效果而添加的投掷。 创建投掷，在特定时间点自动将一定量的信号发送到辅助轨道上的混响或延迟。 增加发送到要应用额外混响/延迟的单词或短语上的辅助轨道的信号电平。 下图是Pro Tools中发送的音量自动化通道中的二投效果。
在波斯特·马龙的《Circles》中，第一节中的“around”、“now”、“there”和“tried”等词应用了清脆的混响。 这些特定的歌词比其他歌词持续的时间要长得多，填补了歌词之间的空白。 衰减时间也被设置为当每个新乐句开始时，前一个乐句的效果几乎消失； 这有助于避免混乱的混响。
我喜欢使用 H-Reverb 来创建类似于 Circles 中的混响投掷效果。 将插件放在辅助轨道上并将干/湿值调至 100% - 您只想听到处理后的信号。 从大约 6 秒的混响时间开始，然后从那里进行调整。 您还可以通过单击插件右下角的 Expand 三角形扩展图标来调整 H-Reverb 中的更多高级参数。 不过，真正吸引我的是这个插件的有限脉冲响应 (FIR) 引擎。 有些混响对于流行歌声来说有点太薄了，让混响听起来丰富饱满可能非常具有挑战性。 如果您曾经使用过 Ableton 的复古混响，您就会知道我指的是什么。 H-Reverb 的 FIR 引擎会产生反射，因此可以产生华丽的流行风格混响效果。
H-混响
您还可以通过将 H-Delay 放置在辅助轨道上并将干/湿比率调至 100%，自己创建类似的延迟效果。 将延迟模式设置为 Host，选择音符值 1/4 或 1/8，然后调整 HiPass 和 LoPass 旋钮以消除一些低频和高频。 为了避免混乱，需要及时调整反馈量，这样当下一个声乐乐句开始时，延迟就基本消失了。 为了获得干净、现代的声音，请将模拟旋钮设置为“关闭”位置，以避免 4 种模拟模式引入噪音。
H-延迟
300-500Hz 左右的低切和 2,000-2,500 Hz 左右的高切有助于将他们与主唱区分开来。 当投掷包含太多低频时，低频会使您的混音变得混乱并使人声听不见。 如果高频太多，就很难区分干声和发送声，这通常会导致模糊。
许多混响和延迟都有内置滤波器，允许您修剪低频和高频消除人声的软件，但它们不一定具有相同的斜率。 出于这个原因，我更喜欢绕过我的投掷踏板中内置的滤波器，并将 F6 放在每个辅助轨道上 - 在每个轨道上使用相同的 EQ 设置。 在下面的音频示例中，F6 插入在 H-Reverb 和 H-Delay 之后。 正如您将听到的，EQ 有助于将发送效果与主唱分开，从而提高清晰度。
F6浮带动态均衡器
4. 添加和声以创造“厚重”的声音
厚重的和声是2021年流行声乐的另一个重要特征。爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande）是声乐和声的卫冕女王。 她不仅可以即时创作和声，还可以告诉制作人她想如何编曲这首歌，同时将所有和声保留在她的记忆中。 Grande 经常在家里使用 Pro Tools 给自己录音，让她能够高效工作。
并不是每个歌手都能像爱莉安娜·格兰德 (Ariana Grande) 那样自信和熟练。 一些初级歌手很难想出正确的和声。 通常，缺乏信心比缺乏能力更像是一种障碍，尤其是在加上录音过程的压力时。 用轻松有趣的重复歌唱练习作为录音前的热身，可以帮助歌手放松。 如果你的歌手处于正确的精神状态，这会让他们表现得更好，因为他们愿意承担更多的风险。 为了获得声音和声，你必须愿意犯一些错误。
在基本层面上，您可以使用和声来强调某些短语。 它们有助于将安排分解成更有趣的部分，填充空间并带来令人惊讶的结果。
上面的音频示例仅包含 2-4 个和声。 这是一个大小合适的人声堆栈，但可以使用 Vocal Bender 创建额外的和声。 首先，复制和声轨道并在每个轨道上挂上一个 Vocal Bender。 目标是为每个和声添加一点变化，使声音整体感觉更厚重。 您可能会考虑将和声向上或向下移动一个八度，调整共振峰或使用非常微妙的音调调制。 聆听下面的音频示例，让您了解这种混合技术的工作原理。
变声器
您可以通过制作人/说唱歌手二人组 Barrows & Sun 的视频了解更多信息：
综上所述
总而言之，要实现最新潮流的流行人声制作，我们可以：严格控制主唱的调整，适当调整背景人声； 让主唱音量轻轻地漂浮在混音的其余部分之上，以便人声清晰可辨； 使用混响和延迟来填充空间并吸引听众的注意力； 录制和声并在不同时间点丰富混音也是一个好主意。
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