1982年，史上第一部网络空间题材电影《创》上映。 影片采用了当时最先进的数字技术来讲述故事。
当时的观众从未在影院或电视上见过这样的东西，影片中呈现的全新视觉效果深深震撼了观众。 然而，这部电影的视觉创新对于现代电影制作人来说更为重要，《电子世界争霸战》的创作者开创了 CG 动画技术，为许多尖端视觉特效工具铺平了道路。
这部电影壮观的视觉风格的灵感来自于 Pong，一种古老而简单的商业视频游戏。 这部电影以令人惊叹的方式呈现给观众和电影制作人。 它看起来像一个视频游戏，但被设计成一个视频游戏。 以全新的故事背景为背景，投射在更大的屏幕上，画面呈现出惊心动魄的效果，故事也变得更加复杂和扣人心弦。
当时，视频游戏创作者只能回顾并羡慕他们的电影同行使用更先进的视觉效果和叙事工具。 然而，《波场》开创性地使用了电子游戏风格的图形和技术，给观众一种新奇和兴奋的感觉。
快进 40 年，电影技术之后的游戏形势发生了巨大变化。
如今，游戏本身已经成为一种讲故事的媒介。 现代游戏正以惊人的速度不断迭代。 无论是逼真逼真的图形、复杂而开放的世界，还是情感微妙的叙事，它们都可以与最好的好莱坞电影相媲美。
如今，游戏正在推动电影制作技术和创意的创新。 那么，让我们来看看游戏行业的 7 种工具或趋势，以及它们对电影制作的深远影响。
在此之前，先了解一些背景知识。
截至2020年，全球视频游戏市场价值1800亿美元，令全球1000亿美元的电影产业相形见绌。
游戏开发商投入了大量资金进行研发，制作了大量内容。 这些游戏也催生了许多新的娱乐趋势。 这 1800 亿美元中的很大一部分用于开发创新工具来构建更多游戏，同时这些工具也有利于电影和电视等其他行业。
也许最重要的是，游戏行业在开发新的叙事工具方面远远落后于电影行业。 以Epic Games游戏制作团队的《Fortnite》为例。 游戏使用Epic强大的虚幻引擎工具实时渲染广阔的环境和动作丰富的3D环境。
《堡垒之夜》不仅仅是一款视频游戏，更是一个舞台。 游戏的重播模式可以让玩家精确控制虚拟摄像机。 他们不仅可以看到自己的视角，还可以切换到周围其他人的视角以及强大的无人机视角，实时查看周围人的具体位置。 此功能非常强大，以前所未有的清晰度捕捉每一次胜利或失败，帮助玩家随着时间的推移互相学习。
值得一提的是，《堡垒之夜》的利润非常丰厚。 尽管该游戏完全免费，但在推出的头两年就创造了 90 亿美元的游戏内购收入。 这不仅直接有利于开发商，也有利于电影制作人。
由于虚幻引擎已经成为视频工作流程的强大工具，Epic能够以《Fortnite》作为不折不扣的摇钱树，继续投入大量资源进行虚幻引擎的开发，这自然会对游戏行业产生积极影响。电影业。 是个好消息。
01
游戏引擎：提供新舞台
近年来，许多高端 VFX 可视化开发人员放弃了 Autodesk Maya 和 3ds Max 等传统 3D 应用程序，转而使用虚幻引擎。
电影《曼达洛人》更进一步，使用了虚幻引擎进行“机内合成”，这意味着工业光魔使用虚幻引擎实时渲染背景环境，并将其显示在周围巨大的LED墙上。阶段。 这使得场景具有令人难以置信的 CG 环境，几乎不需要后期制作。
Epic 还添加了专为电影制作人设计的新功能，以鼓励在好莱坞电影中使用虚幻引擎。
例如，虚拟相机插件允许您使用 iPad Pro 作为虚拟相机的取景器。 当角色在空间中移动时，虚拟摄像机可以跟踪角色的位置和移动方向，然后将其导入到3D场景中。
Jim Geduldick 是 Dimension North America 虚拟制作高级副总裁，同时也是一名电影摄影师和技术专家。 他指出，《堡垒之夜》的炼金能力让Epic有动力和资金继续优化虚幻引擎，更好的游戏引擎将为电影制作者省去很多麻烦。 过去，电影制作需要一个团队负责机位调度，从不同角度进行拍摄。 现在只需要一个游戏引擎就可以完成。
当然，虚幻引擎并不是唯一的选择。 Unity引擎也提供了许多相同的功能，但更注重易用性，并广泛应用于各种作品中。
此外3d立体摄影技术软件，其他游戏引擎环境，例如Notch和Derivative的TouchDesigner，也有助于弥合现实世界和数字世界之间的差距。 这些工具可以为沉浸式真人节目提供实时映射，例如 Amazon Prime 的原创脱口秀节目“Inside The Boys”。
该团队能够跟踪具有虚拟 3D 背景的多个实时摄像机，实时添加超现实元素以创建最终镜头。 此类镜头不需要使用传统视觉效果后期制作工具进行再处理，从而节省资源和时间成本。
这项技术也像野火一样传播开来，出现在《Firehouse 19》（1899）、《星际迷航：发现号》和即将上映的塔伊卡·维迪蒂喜剧《海盗旗》中。 它已被用于《Start Up》等一系列电视剧和电影中。
综上所述，游戏引擎正在迅速成为促进创新和提高工作流程效率的最重要的电影制作工具之一。
02
GPU 图形处理：推动像素革命
但为什么电影制作人直到最近才意识到游戏引擎的好处？
虚幻引擎于 1998 年首次亮相，直到 2006 年电影制作者才开始尝试各种实时虚拟拍摄。 当时，维塔数码公司生产了詹姆斯·卡梅隆的《阿凡达》中使用的虚拟摄像机技术。
为什么虚拟电影技术直到近几年才真正在好莱坞流行起来？
答案是GPU（图形处理单元）。
对于Weta来说，GPU的性能关系到他们能否在简单的虚拟环境中完成Cameron的场景调度。 例如，工业光魔公司在《曼达洛人》中的实时渲染技术需要更强大的软硬件支持。
幸运的是，视频游戏的需求推动了图形处理的商品化。 电影制作者可以根据需要在云中使用强大的 GPU 服务器，而无需投资硬件基础设施。
而且，市场上有许多功能强大的 GPU 可以满足用户编辑 4K（或更高质量）素材或管理 DIY VFX 工作流程的需求，而成本只是使用相机的一小部分。
为了探索当今显卡的威力，让我们看一下皮克斯故事片《玩具总动员》背后的工作流程。
皮克斯使用 117 个 SunWorkstation 来渲染电影，其中 87 个是双核处理器，30 个是四核处理器。 但在 20 世纪 90 年代中期，《玩具总动员》的最终剪辑需要超过 80 万个小时才能完成。
该电影制作时，皮克斯的软件工程师 Mark VandeWettering 表示，很明显，现代视频游戏所采用的技术远远超出了 1995 年的水平。使用当今的 GPU 可以减少《玩具总动员》的工作量。
当然，自《玩具总动员》以来，计算机图形和动画的标准已经大幅提高。 但关键是，今天的 GPU 的计算能力甚至比一些好莱坞最好的 3D 电影的整个工作流程还要强大。
通过使用现代硬件3d立体摄影技术软件，这些电影团队能够更快地进行渲染和迭代，想象一下，如果他们能够以相同的资源和人才尝试所有新的创作技术，他们可以制作出多少动画杰作。
幸运的是，我们不必想象。 在我们这个时代，电影制片人拥有大量的计算资源可供使用。 以前超级计算机的高性能水平现在基本上可以在每个视频游戏机中找到，而且应用这些技术的成本非常低。
GPU 已成为许多行业的基石，尤其是电影制作。
从预览和虚拟拍摄，一直到编辑、合成和视觉效果，GPU 性能可实现前所未有的创造力和效率水平。
事实上，图形硬件已经变得如此强大，电影制作者没有理由不采用它，即使它颠覆了传统的制作方法。
03
立体捕捉技术：现实与虚拟的融合
由于体积捕捉和摄影测量这两项与游戏开发密切相关的技术，电影制作的规则正在被改写。
事实上，这些技术不再产生静态的平面2D图像数据，而是通过使用深度感应相机或从不同角度布置相机阵列来恢复物体或场景的3D模型。 这些 3D 模型可用于虚拟环境或后期制作。
摄影测量工具已经改变了现实世界的工作流程。 对于许多作品来说，仅仅捕捉美丽的现场镜头已经不够了。 现代视觉特效团队需要将他们的数字创作融入到摄像机捕捉的现实生活场景中。
电影制作不再是线性的前期和后期制作过程，因为大部分工作在镜头开拍之前就开始了。 摄影测量和立体捕捉有助于满足这些工作流程需求。
除了故事片之外，体育广播公司也是最先采用这些技术的公司之一。 过去几年，他们一直在体育场馆安装动态立体捕捉和摄影测量算法技术所需的基础设施，以便能够捕捉整个运动场的立体镜头。
实时视频通过光纤连接传输到服务器，服务器将图像压缩为体积数据，制作团队可以使用这些数据生成 360 度即时重播、虚拟摄像机视图，甚至生成第一人称视图。
值得注意的是，与游戏引擎不同，立体捕捉通常不会实时生成 3D 图像。 英特尔表示，即使现场安装了强大的服务器，创建单个卷框架也需要大约 30 秒的时间。
虽然动态立体捕捉技术的效果不一定比照片更真实，但其独特且有时会出现问题的立体渲染激起了一些电影制作人的兴趣。
例如，2016 年，总部位于纽约的 Scatter Studio 与纪录片制作人 Alex Gibney 合作制作了《Zero Day VR》。 《第九区》和《极乐世界》的编剧兼导演尼尔·布洛姆坎普更大规模地采用了立体捕捉技术。 在他2021年的电影《驱魔区》中，有一个持续超过15分钟的三维场景，展示女主角进入昏迷母亲的大脑。
演员在 260 个摄像机的立体捕捉设备中表演，制片人使用 Unity 引擎和正在申请专利的新技术（代号为 Project Inplay）将这些立体捕捉的图像合成到 3D 环境中。
此外，布洛姆坎普还借用了电子游戏中一个更为重要的元素：电子重金属音乐。 奥拉·斯特兰 (Ola Strandh) 是一位以电子重金属音乐而闻名的作曲家，并为汤姆·克兰西 (Tom Clancy) 的“全境封锁”视频游戏系列创作了配乐。 布洛姆坎普委托他帮忙配乐。
随着此类备受瞩目的项目开始使用立体捕捉技术和摄影测量效果，对软件工具的需求不断扩大，吸引了许多大公司的关注。 科技公司正试图利用立体捕捉和虚拟拍摄的商机，这意味着要投入更多资金来开发这些工具。
例如，Dimension Studio、Avatar Studios 和 Sabey Data Centers 合作开设了 Avatar Dimension，这是位于弗吉尼亚州阿什本的一个新的立体捕捉工作室，专门为企业提供虚拟捕捉。 这只是微软认证的五个混合现实捕捉工作室之一。
但立体捕捉和摄影测量的应用越来越广泛，各种尺寸的产品都可以开始利用这些新技术。
例如，Apple 在 2021 年全球开发者大会上首次推出了对象捕捉功能。 这个新的 API 将允许开发人员将几乎所有 Mac 或 iPhone 变成摄影测量捕获工具。
随着 GPU 的性能和价格不断提高，此类技术发展将继续进步，并对电影制作和后期处理产生深远影响。
04
电影摄影模拟器：一种新的游戏方式
预制作团队工作地点和方式的变化反映了技术的影响。
很多人可能认为虚拟拍摄仍然受到LED舞台和复杂的立体捕捉设备的限制。 事实上，Previs 和 Techvis 是非常有效的预制作工具，几乎没有预算限制。
例如，CineTracer（一种实时电影摄影模拟器）是一款由虚幻引擎提供支持的 90 美元应用程序，可以为您处理场景照明、镜头安排和故事板。 至于这个软件，你可以直接在视频游戏应用市场Steam上购买。
CineTracer 的创建者 Matt Workman 表示，很多人在开始虚拟拍摄时就开始使用这些入门级工具。 正式的工作流程将逐渐包括这些软件工具，然后当主流拍摄市场出现更便宜的LED舞台时，市场上就会出现为电影制作人提供的综合服务。 这在过渡到大规模虚拟拍摄工具之前提供了一个简单的替代方案。
当然，这不是人们对待一部大预算电视剧的方式。 但如果你只需要月球场景进行拍摄，并且想控制CG背景的成本，那么选择虚拟拍摄软件还是不错的。 您不需要搭建自己的制作舞台，只需租用合适的工具即可。
如果您和您的小团队想要使用这些技术制作电影，您无需设置 LED 体积（这是围绕虚拟制作舞台的 LED 面板系统）即可完成。 在以传统方式拍摄之前，使用电影摄影模拟器完成所有视觉特效、日程安排、故事板和预览。
您甚至不必坐在工作站前即可使用 Previs Pro - 这是一款 iOS 应用程序，可让您创建故事板，使用灯光、道具和角色构建 3D 场景，然后使用虚拟相机获得所需的角度。 其增强现实模式可以将创建的场景放置到真实空间中，让您查看效果。
显然，这些功能强大且价格实惠的工具为视频专业人士提供了许多新的机会。 然而，游戏世界中出现的一些创新尚未在电影制作领域得到广泛关注。
05
控制器：更灵敏的控制
对于许多人来说，他们第一次接触游戏是使用笨重、反应迟钝的控制器，例如任天堂娱乐系统的 Previs Pro，或者是 20 世纪 90 年代的劣质键盘和鼠标。
但从那时起，游戏开发商和制造商花费了数十年和无数美元来尝试完善游戏控制器。
为什么要这样做？ 因为人机界面是游戏设计中的一个基本考虑因素。 如果没有合适的方法来控制屏幕上发生的事情，游戏就不会有趣、有吸引力，甚至可玩，这将不可避免地使制造商无利可图。
这就是为什么今天我们拥有反应灵敏的双摇杆控制方案、触觉反馈、自适应触发技术等等。 这一切都是为了让玩家能够灵敏、精准地控制屏幕上的动作。
但这些控制器的用途远不止游戏。 相机操作员经常使用类似的输入设备来控制相机、万向节、无人机和其他生产硬件。
一些创意视频编辑人员重新编程了专为职业游戏玩家设计的控制板，将某些键盘快捷键映射到按钮、触发器和转盘，以便更轻松地与后期制作软件一起使用。
即使视频制作者更喜欢键盘和鼠标等传统输入设备，游戏行业也开发了许多可用的出色设备。 毕竟，坐在电脑前玩游戏和编辑视频也需要类似的人体工程学考虑。
让我们回到手持控制器。
游戏控制器有点像木偶戏，它们允许您让屏幕上的角色奔跑、跳跃、蹲伏、射击和说话。 因此，吉姆汉森公司将其传奇的木偶表演技巧转移到数字领域也就不足为奇了。 该公司的木偶师现在可以使用其屡获殊荣的木偶表演控制系统来操纵数字角色。
在吉姆·汉森公司出品的科幻名人访谈脱口秀节目《奈德撞击地球》中，主持人BETI是一个需要实时控制和渲染的CG角色。
当然，他们没有使用典型的 Xbox 或 Playstation 控制器，但他们确实借用了游戏行业的大量硬件和软件技术，并将其融入到控制设备中，以及其他各种最新的生产工具。
06
互动与社交：构建更加开放的世界
不仅仅局限于技术，从更大的角度思考游戏如何影响流行文化、内容分发以及内容创作者的盈利模式，可以帮助我们真正理解游戏对娱乐的影响和颠覆。
可以说，如今的游戏不再只是游戏，它代表着社区。
一些最早的例子是 MMO（大型多人在线）游戏。 从本质上讲，它们是第一个交互式社交网络。
《堡垒之夜》延续了游戏的社交特性。 它不仅是一款多人大逃杀游戏，更是一个互动空间。 游戏中，朋友和志同道合的陌生人可以在激烈的战场冲突中通过耳机麦克风在线聚集并进行社交。 即使是讨厌打电话的年轻人也会连续聊几个小时。
玩家甚至可以在游戏中消费其他媒体产品。
2020年5月，《堡垒之夜》玩家受邀参加克里斯托弗·诺兰导演的《信条》预告片全球首映。 2020年6月，《堡垒之夜》玩家观看特拉维斯·斯科特在线演唱会的总时长超过1200万小时。
Netflix首席执行官里德·黑斯廷斯在致股东的公开信中表示，他认为《堡垒之夜》是比HBO更强大的竞争对手。
游戏玩家不再被动地消费媒体，而是主动地创造内容。 最精明的创意玩家已经从他们的创作中赚了很多钱。
有才华的创作者拥有一系列的社交发布渠道，不仅可以与身边的朋友分享自己的作品，还能获得更大范围的关注。 当然，这些平台各有优缺点，但相同的是，它们对创作者发布的内容没有任何审查或设置任何障碍。
另外，很多平台的直播模块都支持互动，打破了传统电视的缺点。 观众订阅创作者频道后，可以实时提问、开玩笑，甚至直接向创作者打赏。
除了直播之外，用户对预录内容也有需求。 2020年，国外用户在一些知名视频网站上的游戏内容累计观看时长达到1000亿小时。 仅微软热门游戏之一《我的世界》，相关视频就获得了201亿次观看。
与HBO Max和Disney+上的节目相比，网络直播和录制视频的目标市场更为小众。 与 HBO Max 和 Disney+ 等平台上的节目制作人相比，社交媒体上的独立创作者有更好的机会收回成本。 许多小网红的收入已经等于或超过许多独立电影制片人的收入。
游戏厂商正在打破传统的内容分发模式，但他们的炼金术却越来越强。 这种内容分发模式和平台生态对于影视行业意味着什么？
07
沉浸与沉浸：对电影制作的启示
显然，游戏技术正在对电影和电视制作产生深远的影响。 新工具可以创建更身临其境的世界和更真实的角色，从而大大提高工作流程的效率。
那么从游戏中学到的想法和技能将如何影响下一代电影制作人呢？
我们已经介绍了游戏玩家制作内容的一些方式，包括使用游戏本身作为讲故事的工具或展示玩游戏的过程。 但除此之外，游戏已经成为教授电影制作工艺的不可思议的工具。
在《堡垒之夜》、《我的世界》、《Roblox》、《Madden NFL》、《NBA 2K》等热门游戏中，越来越多地使用虚拟摄像机。 这些新技术不仅给数以百万计的年轻人带来新的体验，还变相教会他们视觉叙事和互动数字制作。 除此之外，游戏为他们提供了讲述个人故事的工具和方法。
软件可以将最常见的桌面游戏设备变成直播机，目前游戏玩家对此类软件的需求巨大。 例如，Xbox、PS5等游戏机都内置了直播功能，但OBS Studio等免费开源软件可以让PC用户在直播的同时直接玩游戏，还可以录制视频以供后期编辑，当主播广播您甚至可以实时键入绿屏。
虽然有很多免费或低成本的编辑软件，但最雄心勃勃的玩家正在自学如何使用强大的非线性编辑系统，如 Final Cut Pro、Adobe Premiere Pro 和 DaVinci Resolve。
当今的青少年可以轻松访问交互式数字故事讲述和编辑工具，并在其中成长。 可以想象，大约十年后，当他们进入媒体行业时，他们必然会给行业带来变化。
如果有什么能够撼动臭名昭著的根深蒂固的电影业，那就是新一代精通媒体的创意人士。 他们对镜头构图、动作编排和剪辑技术有直观的理解，不受既定风格和流派的束缚。
马特·沃克曼指出，年轻人已经在开创一种新的、有趣的实时娱乐形式，但他们还没有真正动摇线性媒体。
新兴的“虚拟影响者”或“虚拟主播”就是一个例子。 社交媒体影响者使用自己的 3D CG 图像而不是真实的粉丝与粉丝互动。 CodeMiko是最开箱即用的虚拟主播之一。 这个由洛杉矶的动画师和程序员创建的虚拟角色可以实时表演。 她的创作者在冠状病毒封锁期间被工作室解雇后，花费了 20,000 美元购买动作捕捉设备的硬件和软件。
CodeMiko的创作者依靠自己的动作捕捉和动画制作技术，以及与其他知名主播的直播互动天赋，建立了一家小而全的公司，包括经理、技术人员和公关专家。
回顾过去，如果没有后期制作组件，制作3D动画节目的想法就只是一个幻想。 如今，这个想法几乎是理所当然的，这在一定程度上要归功于游戏的繁荣。
为了满足蓬勃发展的游戏需求，需要更多的投资、技术、工具和理念。 当强大的技术和工具变得越来越触手可及时，电影、动画等影视制作的方方面面都必然会发生变化。
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